Galerie "baum auf dem hügel"

Alejandro Rodríguez González | click for info | "The Meeting 2", Grafit auf Holz

Jeff Widener | click for info | "Tank Man", 5. Juni 1989, Tian’anmen-Platz

Thomas Schriefers | click for info | "Camouflage", Malerei/Collage, 140 x 100 cm

Anna Kathrin Kleeberg | click for info | "Grünes Prisma", Öl/LW, 200 x 320 cm

Anna Kathrin Kleeberg | click for info | "Grünes Prisma" (Detail), Öl/LW, 200 x 320 cm

Thomas Raschke | click for info | "Zeppelin", Styrofoam, Depafit, 53 x 150 x 44 cm

Alejandro Rodríguez González | click for info | "Expectation", Grafit auf Karton

Jeff Widener | click for info | "Wet Step"

Thomas Raschke | click for info | "THE BAND", Eisendraht gelötet

Thomas Schriefers | click for info | Collagen-Wand (Ausstellungsansicht 2013)

Alejandro Rodríguez González | click for info | "la casa", Öl auf Leinwand

Markus Schaller | click for info | "In A Circle", Vancouver-Sculpture-Biennale

Markus Schaller | click for info | "Zwischen Gestern und Morgen", XLVII Biennale de Venezia

Bodo Korsig | click for info | "Hidden Mind", Öl/Holz, 140 x 170 x 8 cm

Bodo Korsig | click for info | "Hidden Mind" (Detail), Öl/Holz, 140 x 170 x 8 cm

Yukihiro Taguchi | click for info | 20 Jahre Mauerfall, Stop-Motion-Video, Auftrag: ZDF

Yukihiro Taguchi | click for info | "Chair 1", Stop-Motion-Video

Yukihiro Taguchi | click for info | "Gefällt mir"-Installation | Ausstellung: Sequenz

Jim Avignon | click for info | "Aufstand der Dinge", Multimedia-Installation

Jim Avignon | click for info | "Versteigerung der Welt", Auktion mit "Yaneq"

Willi Siber | click for info | Bodenobjekt, Holz, geweißt, 150 x 78 x 60cm

Willkommen bei BADH | Galerie zeitgenössischer Kunst

Willi Siber | click for info | Wandobjekt, Stahl, Autolack, ca. 47 x 55 x 15 cm

Bodo Korsig | click for info | "Erase Your Past", Acryl/Aluminium, 125 x 250 x 8 cm

| Jim Avignon | Alejandro Rodríguez González

| Anna Kathrin Kleeberg | Bodo Korsig

| Thomas Raschke | Jakob Schaible | Markus Schaller | Thomas Schriefers

| Willi Siber | Yukihiro Taguchi | Jeff Widener

BADH | BAUM AUF DEM HÜGEL | Galerie zeitgenössischer Kunst

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Oliver Zimmer: zimmer@baumaufdemhuegel.com | +49(0)171-6847721

Adresse: Seydelstrasse 7 | 10117 Berlin | Tel: +49(0)30-20643620 | Fax: +49 (0)32-121326815

Inhaber: Oliver Zimmer | USt-IdNr.: 76 552 134 894

Öffnungszeiten: Di-Sa: 14-18 h

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© Bilder/Texte: Die Rechte liegen bei den jeweilig angegebenen Urhebern, Autoren und der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

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Künstlerbewerbung: Die Galerie nimmt keine unaufgeforderten Bewerbungen von Künstlern an.
Bewerbungsunterlagen können nicht zurückgeschickt werden.

Domaininhaber und inhaltlich verantwortlich: Oliver Zimmer

Die Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin ist Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Editionen e.V. BVDG

Haftungsausschluss: Durch das Urteil "Haftung für Links" (vom 12.05.1998, 312 O 85/98) hat das Landesgericht Hamburg eindeutig entschieden, dass man durch die Verlinkung eines Links die Inhalte der gelinkten seiten gegebenfalls mit zu verantworten hat, also haftbar gemacht werden kann; dies kann nur verhindert werden, indem man sich ausdrücklich von diesen distanziert. Die Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin distanziert sich also hiermit ausdrücklich von den Inhalten sämtlicher verlinkter Seiten unter www.baumaufdemhuegel.com und verweist darauf, dass sie weder Einfluss auf Gestaltung und Inhalte dieser Seiten hat, noch sich diese Inhalte zu eigen macht.

VERNISSAGE \| 10. Mai 2013 \| 18-22 h I WANT TO BE LIKE MY DOG Alejandro Rodríguez González Herzlich willkommen!
"Work in Progress" \| Finissage am 3. Mai 2013 \| Bild- und Buchwelten des Thomas Schriefers Einen weiteren Schwerpunkt neben seiner in der aktuellen Ausstellung präsentierten Werke bildet Schriefers' Arbeit als Ausstellungsmacher, Autor und Illustrator – wodurch sich ein weiter Bogen spannt, den wir zum Abschluss der Ausstellung einmal darstellen möchten ... die anstehende Fertigstellung seines Buches über die Architektur und Kunst der Weltausstellungen gab den Anlass, seine "Buch-Bilder" zum Thema zu machen. Thomas Schriefers wird daher am 3. Mai 2013 Buch-Zeichnungen und -Bilder mit nach Berlin bringen, um sie im Rahmen einer improvisierten "Ausstellung in der Ausstellung" zu zeigen und von seiner Arbeit zu berichten. Fragen an ihn sind erwünscht! - auch werden Originalzeichnungen für das aktuelle Buch "WELTAUSSTELLUNGSARCHITEKTUR" dabei sein - Work in Progress - Wir/Sie sind dadurch mitten im Geschehen. Hierzu laden wir Sie schon jetzt herzlich ein – Work in Progress \| 3. Mai 2013 \| 17-20 Uhr Möchten Sie eine Erinnerung erhalten, so tragen Sie sich bitte in unseren Newsletter-Verteiler ein. Eintritt frei

Thomas Schriefers | Weltausstellung(s)Architektur

BADH-Öffnungszeiten zum GalleryWeekend 2013

Freitag-Sonntag: 18-21 Uhr

... und nach Vereinbarung(0171.684.77.21)

Herzlich willkommen!

Ausstellung Jeff Widener verlängert bis 7. Februar 2013

Achtung, wir verlängern die Ausstellung "THOMAS SCHRIEFERS | Noch ungeordnet, weil ... " um drei Wochen!

		Der erste Video-Podcast der Galerie ist nun online und vermittelt Ihnen einen kleinen Eindruck der aktuellen Ausstellung "Thomas Schriefers \| Noch ungeordnet, weil ... ". Besuchen Sie auch unseren Video-Channel auf der Video-Plattform Youtube!
		Jeff Widener live im FluxFM-Studio bei Winson in der "MorningShow am Nachmittag".
	Am 24. Januar 2013 (Donnerstag) ist Jeff Widener ab ca. 17 Uhr zu Gast in der "MorningShow am Nachmittag" beim Berliner Radiosender FluxFM! Und im Anschluss an das Radio-Interview haben Sie die Möglichkeit, Jeff Widener von 18 bis 20 Uhr in der Galerie persönlich kennenzulernen und ihm Fragen zu stellen! Herzlich willkommen.
Sollten Sie das Interview von Ute Welty mit Jeff Widener vom 10.01.2013 in der Sendung "Ortszeit" (Deutschlandradio Kultur) verpasst haben, finden Sie es hier zum Nachhören im Archiv des Senders . Geführt würde das Interview am 22.12.2012.

		Anna Kathrin Kleeberg \| OPEN.FIGURE.MOVE 24. Mai - 19. Juli 2012 (verlängert bis 9. August 2012)
		Hannah Fee Kreuzer \| chapeau rouge 6. März - 10. Mai 2012
		Yukihiro Taguchi \| SEQUENZ 22. Oktober 2011 - 19. Januar 2012		2012
		Umbenennung Galerie "baum auf dem hügel"
		THE WALL - Niemand hat die Absicht ... 6. August - 24. September 2011 Henri Cartier-Bresson, Peter Brüchmann, Jaques Hartz, Günter Zint,...
		Bodo Korsig & Willi Siber \| KORSIG SIBER 7. Mai - 25. Juni 2011 (verlängert bis 16. Juli 2011)
		YES.. FAB AND KINKY \| Focus on Genesis P-Orridge 12. März - 23. April 2011
		Costantino Ciervo \| TRANS-TENDENZ 8. Oktober - 17. Dezember 2010 (verlängert bis 26. Februar 2011)		2011
		UMZUG der Galerie an den SPITTELMARKT
		Thomas Raschke \| THE BAND 29. Mai - 30. Juli 2010 (verlängert bis 11. September 2010)
		Jakob Schaible \| Ich singe den Leib, den elektrischen 20. März - 15. Mai 2010 \| URANDISCO - 16. Mai 2010
		Yukihiro Taguchi \| LATEST STOP-MOTION-VIDEO-EDITIONS 07. November 2009 - 16. Januar 2010 (verlängert bis 13. Februar 2010)		2010
		Ulrich Vogl \| Spiegelung - Erweiterung der Zeichnung 05. September - 31. Oktober 2009
		Manuel Eitner \| DU WARST NOCH NIE DA! 13. Juni - 10. August 2009
		Aline Helmcke / Matthias Beckmann \| PERPETUUM / KEINE TRICKS 04. April - 16. Mai 2009 (verlängert bis 28. Mai 2009)
		Jim Avignon \| Die Versteigerung der Welt On- / Offline-Auktion der Avignon'schen Weltkarte 22. März 2009
		Jim Avignon \| Der Aufstand der Dinge 10. Januar - 28. Februar 2009 (verlängert bis 22. März 2009)
		Yukihiro Taguchi \| ÜBER - PERFORMATIVE SKIZZEN 22. November 2008 - 03. Januar 2009 Katalog zur Ausstellung!		2009
		Costantino Ciervo \| Vicious Circle 13. Oktober - 03. November 2008 Katalog zur Ausstellung!
		ONE+TWO \| Eine Rück- und Vorschau 15. August - 06. September 2008
		Winfried Bullinger \| SEQUENCE No. 2 14. Juni - 26. Juli 2008 Katalog zur Ausstellung!
		Sebastian Rogler \| SCHWERE SCHLÄGEREI IM ATELIER 26. April - 07. Juni 2008
		Ali Kaaf \| RAS-RAS / DER SCHWARZE GARTEN 08. März - 19. April 2008
		Thomas Raschke \| SAUGEN • WASCHEN • SÄGEN • SCHMUSEN 19. Januar - 01. März 2008
		Michael Gitlin \| Neue Skulpturen und Zeichnungen 16. November 2007 - 11. Januar 2008 Katalog zur Ausstellung!		2008
		Jakob Schaible \| CRYSTALLIZE 29. September - 10. November 2007 Katalog zur Ausstellung!
		PRE-OPENING der Galerie - unter dem Namen SAKAMOTOcontemporary Michal Kosakowski \| JUST LIKE THE MOVIES 11. September 2007 (12. September 2007) Katalog zur Ausstellung!		2007

Schnittbogen-Editionen, Thomas Raschke (Künstlergruppe "Das Deutsche Handwerk") "FliegerBombe", Schnittbogen (FB3) 25er Edition, Wellpappe, Siebdruck, Anleitung, 68 x 45 cm, nummeriert, signiert, je 220,- Euro (auf Wunsch gerahmt)

"Becher", Schnittbogen (B2) 25er Edition Wellpappe, Wellpappe Siebdruck, Anleitung, 78 x 45 cm nummeriert, signiert je 220,- Euro (auf Wunsch gerahmt)

Weitere Editionen werden in den kommenden Tage hier vorgestellt. Gern informieren wir Sie auch per Mail: mail@baumaufdemhuegel.com

"Life Drawing", Anna Grafstroem

Tusche auf Papier, 42 x 54 cm

Preis auf Anfrage

"Rührgerät", Thomas Raschke

Eisendraht, gelötet, 30 x 19 x 9 cm

Preis auf Anfrage

				Detail
"gas mask girl", GOSTZz, 2012, Unikat SprayPaint und Stencil auf Leinwand, rückseitig signiert (Schablone/Spray) Preis auf Anfrage		"Don't follow me", Bodo Korsig 28 x 28 cm, Auflage 50 - verfuegbar ab No. 23 (bitte in puncto aktueller verfuegbarkeit nachfragen) je 250,- Euro

		"Electric Chair", Andy Warhol, 1971 FarbSiebdruck, nummeriert 85/250, 93,98 x 127 cm, rückseitig gestempelt (schwarz): "published by Sunday B. Morning" und "fill in your own signature“, gerahmt Preis auf Anfrage
		"Chet Baker", Peter Brüchmann Gelatin Silver Print, 52,5 x 83 cm gerahmt mit Passepartout 80 x 100 cm 4.000,- Euro


		Wir informieren Sie gern per E-Mail über die Aktivitäten der Galerie! Tragen Sie zu diesem Zwecke Ihre E-Mail-Adresse in das nebenstehende Anmeldeformular ein, Sie erhalten direkt im Anschluss aus Sicherheitsgründen (um dem Missbrauch Ihrer Daten vorzubeugen) von uns eine Mail, in der Sie aufgefordert werden, Ihren Eintrag zu bestätigen. Erst durch diese Bestätigung wird Ihre E-Mail-Adresse in unseren Mailverteiler aufgenommen. Sollte Sie Probleme mit dem Formular haben, können Sie uns natürlich auch einfach eine Mail mit der Betreffzeile "Newsletter-Eintrag" senden!


Liebe Freunde der Kunst! Der Newsletter 3/13: Vernissage Thomas Schriefers / SoiréeTermine

Wir laden Sie herzlich zur Vernissage "THOMAS SCHRIEFERS \|Noch ungeordnet, weil ... " am Samstag, den 16. Februar 2013, von 18-22 Uhr ein! Der Künstler wird anwesend sein! Bazon Brock über Thomas Schriefers in "Wechselwirkungen": "Am Werk von Thomas Schriefers lassen sich die Leistungen der Medientheorie von McLuhan und die Leistung der Avantgarde-Theorie von Bazon Brock wieder einmal schlagend belegen. Erstere besagt, dass neue Medien sich auf die alten Medien als ihre Inhalte beziehen. Die Avantgarde-Theorie besagt, dass wirklich nur neu ist, was uns zwingt, das Alte mit völlig neuen Augen zu sehen und damit neue Traditionen zu stiften. ... Das von Schriefers erstragig entfaltete und genutzte Medium ist die Architekturcollage. ... Von Schriefers Arbeiten aus lässt sich die Collage als ein Geflecht von Zeichengefügen verstehen, wobei stets mit vorgefertigtem Bildmaterial operiert wird. ... Die zum Collagieren vorgesehenen Zeichengefüge werden durch Entrahmung, Dekontextuierung und Fragmentierung ihrer ursprünglichen Funktionen, Erscheinungsweisen und Träger-materialien gewonnen und ohne Bezug auf ihre bisherigen Referenzrahmen zu einem neuen, das heisst überraschenden, also nicht antizipierbaren, visuellen Attraktorfeld zusammengestellt." http://www.baumaufdemhuegel.com/#schriefers


Da wir, wie im letzten Newsletter erwähnt, die donnerstägliche Soirée nicht mehr veranstalten, haben wir für den Ausstellungszeitraum der Thomas-Schriefers-Ausstellung folgende Soirée-Termine festgelegt: Freitag, den 1.03.2013 und Samstag, den 23.03.2013 \| 18-21 Uhr. Wir bitten Sie, diese Termine vorzumerken. Über eine Bestätigung Ihrer Teilnahme unter location@baumaufdemhuegel.com würden wir uns aus planungs-technischen Gründen freuen.

Liebe Freunde der Kunst!

Am 24. Januar 2013 (Donnerstag) ist Jeff Widener ab ca. 17 Uhr zu Gast in der "MorningShow am Nachmittag beim Berliner Radiosender FluxFM! Und im Anschluss an das Radio-Interview haben Sie die Möglichkeit, Jeff Widener von 18 bis 20 Uhr in der Galerie persönlich kennenzulernen und ihm Ihre persönlichen Fragen zu stellen!

Herzlich willkommen.

Achtung! Mit dem Beginn des Jahres 2013 haben wir uns entschieden, die nun ziemlich genau seit 2 Jahren stattfindende Veranstaltungsreihe "SOIRÉE - Kunst zum Feierabend" als "alldonnerstäglichesEvent" zu beenden! Künftig werden wir für die jeweiligen Ausstellungen ein oder zwei SoiréeTermine festlegen, über die wir Sie natürlich frühzeitig per Mail, auf unserer WebSeite und auf Facebook informieren werden!

Neue GalerieÖffnungszeiten also jetzt: Di.-Sa.: 14-18 Uhr

Save the date ... 16.02.2013 - Vernissage "Thomas Schriefers | NOCH UNGEORDNET, WEIL ..."

Camouflage, Thomas SchriefersCollage/Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm

Camouflage, Collage/Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm


		Mit dem Beginn des Jahres 2013 haben wir uns entschieden, die nun ziemlich genau seit 2 Jahren stattfindende Veranstaltungsreihe "SOIRÉE - Kunst zum Feierabend" als "alldonnerstägliches Event" zu beenden! Künftig werden wir für die jeweiligen Ausstellungen ein oder zwei SoiréeTermine festlegen, über die wir Sie natürlich frühzeitig per Mail, auf unserer Facebook-Seite und an dieser Stelle informieren werden!
		Ob Präsentation, Empfang oder Firmenfeier.. für Ihre Veranstaltungen mit bis zu 80 Personen bietet die Galerie ein angenehmes Ambiente in kunstvollem Rahmen. Dabei ist von der reinen Raumnutzung* bis zum kompletten Catering alles möglich. Über verfuegbare Termine und die Mietkonditionen informieren wir Sie gern (location@baumaufdemhuegel.com) *110 qm nutzbare Fläche, Ladengeschäft, Berlin-Mitte, gute Anbindung mit Bus und Bahn, TAXI-Stand

Sergej A. Dott zu seiner Blumen-Idee:

"Blumen - die schönste Sprache der Welt, fast jeder kennt die Redewendung "durch die Blume sprechen". Sie sind weltweit Zeichen der Freundschaft und Beweis der Liebe. Blumen stehen in ihrer Bedeutung für "Hoffnung" und "Trost". Wo, wenn nicht an Orten, die zur Erhaltung der Gesundheit dienen wie Krankenhäuser, Sanatorien u.a. medizinische Einrichtungen, sind Blumen das obligatorische Geschenk. Deswegen liegt es nur nahe, auch mit der Symbolik das ÄrzteZentrum in Berlin-Treptow zu verzieren. Als Motive für die Blumen-Installationen am Gebäude wurden die Kamille und der Beifuß gewählt, deren gesundheitsfördernde Eigenschaften bestens bekannt sind."

Kontakt | Impressum

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Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin

Office: mail@baumaufdemhuegel.com

Oliver Zimmer: zimmer@baumaufdemhuegel.com | +49(0)171-6847721

Adresse: Seydelstrasse 7 | 10117 Berlin | Tel: +49(0)30-20643620 | Fax: +49 (0)32-121326815

Inhaber: Oliver Zimmer | USt-IdNr.: 76 552 134 894

Öffnungszeiten: Di | Mi | Fr | Sa: 14-18 h | Do: 18-21 h - Soirée-Kunst zum Feierabend

Facebook: http://www.facebook.com/galerie.baumaufdemhuegel
YouTube: http://www.youtube.com/user/baumaufdemhuegel/videos
Twitter: https://twitter.com/treeonthe_hill

© Bilder/Texte: Die Rechte liegen bei den jeweilig angegebenen Urhebern, Autoren und der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

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Haftungsausschluss: Durch das Urteil "Haftung für Links" (vom 12.05.1998, 312 O 85/98) hat das Landesgericht Hamburg eindeutig entschieden, dass man durch die Verlinkung eines Links die Inhalte der gelinkten seiten gegebenfalls mit zu verantworten hat, also haftbar gemacht werden kann; dies kann nur verhindert werden, indem man sich ausdrücklich von diesen distanziert. Die Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin distanziert sich also hiermit ausdrücklich von den Inhalten sämtlicher verlinkter Seiten unter www.baumaufdemhuegel.com und verweist darauf, dass sie weder Einfluss auf Gestaltung und Inhalte dieser Seiten hat, noch sich diese Inhalte zu eigen macht.

Jim Avignon

Inhalt steht ab 10. September 2012
aktualisiert zur Verfügung

Alejandro Rodríguez González

Wir freuen uns sehr, vom 11. Mai bis 21. Juni 2013 (Vernissage: 10. Mai 2013 | 18-22 Uhr) die Ausstellung "I WANT TO BE LIKE MY DOG" mit den wunderbaren Arbeiten von Alejandro Rodríguez González zu präsentieren – kuratiert von Uwe Goldenstein (BSA - Berlin Selected Artists).

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

"Anaa?", Mischtechnik auf Papier, 88 x 99 cm

"The Meeting", Grafit auf Holzfaserplatte, 102 x 72 cm		"Baron Rojo", Mischtechnik auf Papier, 90 x 75 cm
"The Meeting", Grafit auf Holzfaserplatte, 102 x 72 cm rechts Detail "La Entendida", Grafit auf Leinwand, 50 x 30 cm		Alejandro Rodríguez González von Uwe Goldenstein In den Werken von Alejandro Rodríguez González tritt die beinahe fotorealistisch wiedergegebene Figur in flächig geöffneter, überlagerter Landschaft oder entleerten Räumen auf. Ihre mitunter überdeutlichen Gesichtszüge halten die Wahrnehmung augenscheinlich an und lassen die Blicke alsbald wieder entgleiten. Schwer fassbar, aber im diffusen Geschehen sich behauptend, vermitteln sie eine Zwischenwelt, die von leisen und auch manchmal lauteren Regressionen geprägt ist. Rodríguez verweist durch die oft in Auflösung befindlichen Räumlichkeiten auf eine Utopie der Einheit von äußerer und innerer Realität, die in seinen Arbeiten in ihrem gesamten Spannungspotential fassbar wird. Die Eindeutigkeit der Darstellung entzieht sich immer wieder in die Abstraktion oder Leere der überzeichneten oder nur angedeuteten Flächen. Versteht man diese Methode als metaphorische Abbildbarkeit von Realität, so generiert sich eine innere Wahrhaftigkeit seiner Bildfiguren als eine Gleichzeitigkeit von An- und Abwesenheit, die auf dem Kontrast von Schärfe und Unschärfe basiert. Denn gerade die stetige Entzugsmöglichkeit der Figuren in den abstrahierten, offenen Raum ermöglicht eine Zusammenschau von Befindlichkeit und Vergangenheit oder Latenz. Die Exaktheit der Abbildung durch die meisterhafte Einbindung der Protagonisten ins oft Kalkweiße des Bildgrundes ermöglicht also erst ihre wahre Erfassung. Gerade der geöffnete, entleerte Raum vermag es, die momenthafte Präsenz der Figuren in eine Gesamtsituation von unbewussten, unsichtbaren oder vergessenen Erlebnissen und Gefühlen einzubinden. So wundert es nicht, dass Rodríguez` Darsteller konsequent auf ein Sein im Abwesenden hindeuten: auf ein angedeutetes Geheimnis, das durch die Ortlosigkeit vernebelt bleibt. Und schaut man ganz genau in die Augen der Figuren so zerrinnt der Augenblick genauso schnell wie man ihn erfasst hat. Der gesamte Bildaufbau, sei es in seinen Gemälden oder graphischen Arbeiten, zielt auf diese sich gegenseitig bedingenden Pole von konkreter Erfahrung und intuitivem Gespür für das nicht Sichtbare. Erinnerungsräume fallen fast unbemerkt mit tatsächlich wahrnehmbaren zusammen. Alejandro Rodríguez González versetzt die Melange aus Wahrnehmung und Vorgängen im Unbewussten somit in eine dauerhafte, subtile und leise Schwingung. Diesen als existentielles metaphorisches Zwischenstadium zu beschreibenden Zustand spiegelt damit die Eigentlichkeit im Sinne einer offenen Mehrschichtigkeit der Realität wider. In dieser fragilen Welt behauptet sich nur jemand, der seine inneren Schätze nicht verdrängt.
"Expectation", Grafit auf Holzfaserplatte, 60,5 x 49,5 cm

Alejandro Rodríguez González | VITA

	geboren 1974 in Tarragona. Lebt seit 2006 in Berlin.
2013	I WANT TO BE LIKE MY DOG, Galerie BADH \| BAUM AUF DEM HÜGEL, Berlin Stand By, In/Limbo, Brecia (Italien) Small World, Galerie im Park, Bremen
2012	Fragile Welten, BSA - Wanderausstellung in vier dänischen Museen Tradition, Galerie Wolfsen, DK
2011	Young European Landscape, Galerie Wolfsen, DK (Katalog) Technology Won`t Save Us, Art Suites Gallery Istanbul, Istanbul Biennial (Katalog) On Painting, Ghyczy Galerie, Berlin
2010	I'm not there \| Collegium Hungaricum, Berlin True Romance \| Galerie im Park, Bremen Conca 40 aniversario \| Sala Conca, Spanien Big Bang \| Galerie Kant, Esbjerg, Dänemark
2009	San Sebastián \| Sala Conca, Spanien
2008	Dibujos \| Magdalena Baixeras, Barcelona, Spanien
2006	Paisajes \| Sala Conca, Tenerif, Spanien
2005	Conk-05 \| Sala Conca, Tenerife. Spanien Solo \| Galería Tau, Tarragona. Spanien

DER MADONNEN HEILIGER SCHEIN
auf artinfo.com:

"Regenschirm" (Pinar del Rio)
C-Print, handkoloriert, 80 x 106 cm

Sergej Alexander Dott

Die Madonnen des Sergej A. Dott.

Alltägliches und inszenierte Situationen treten an die Stelle von Ikonen. Das Entertainment wird zur Religion. Eine schöne Scheinheilige zum Engel. – Dott sucht nach modernen Heiligen. Ob Cuba, St. Petersburg, Berlin... die komponierten Frauenbildnisse setzt er mit Madonnen gleich, das "Heilige" findet er im "Unheiligen".
Dott betreibt Ikonisierung, eine moderne Ikonisierung: Szenen der Verletzlichkeit oder Bilder ernüchternder Wirklichkeit überhöht er bis zur religiösen Ekstase, ohne jedoch religiöse Symbole einfliessen zu lassen – "Maria" erscheint als apokalyptisches Weib in archaischen Variationen.

Sergej A. Dott

"Gasse 23"
C-Print, handkoloriert, 80 x 120 cm

"Kommunalwohnung"
C-Print, handkoloriert, 80 x 106 cm

Der Madonnen Heiliger Schein | Sergej A. Dott

"Kopf", Kunststoffguß, gesandet, Neon, 260 x 140 x 180 cm

"Nightmare", Kunstharz, gesandet, Neon, 210 x 110 x 80 cm

"Puls"
Kunstharz, gesandet, Neon
180 x 90 x 40 cm

"Madonnen"
C-Print auf Leinwand
105 x 80 cm, Neon

Gerade Berlinern dürften viele von Dotts Arbeiten bekannt sein, seien es damals die "Kühe an der Hauswand" (KUHUUNST) in der Kollwitzstrasse im Prenzlauer Berg gewesen..

KUHUUNST - Installation / Kunst am Bau

.. oder seine "Himmelsblüten", denen man ja immer mal wieder in der Stadt begegnet.

Himmelsblüten, Sergej Alexander Dott

Des Künstlers Vita - Anna Kathrin Kleeberg

Sergej Alexander Dott | VITA

		1959 geboren in Berlin
Einzelausstellung und Projekte (Auswahl / Kunst am Bau)
2011		Brandwandgestaltung mit Scherenschnitt in Berlin- Prenzlauer Berg; Raabestraße Nr.3
2011		"Apokalyptische Gärten", Fotografie Skulptur Installation, Ausstellungszentrum Pyramide, Berlin
2010		"Bizar! Bizar !", A.R.K. Gallery, Kopenhagen
2010		"Ladno", KP Galerie, Berlin Elisabethkirchstraße
		Kunst am Bau, Skulpturengarten in der Melanchthonstraße Berlin Moabit
		Kunst am Bau, Brandwandinstallation in der Raabestraße, Berlin-Prenzlauer Berg
2009-2010		Kunst am Bau, Gestaltung des Künstlerviertels Zittau
2009		handkolorierte großformatige Fotografien, KP Galerie, Berlin
		Skulptur und Neoninstallation, Galerie Rossella Junck, Berlin
		Schwarz/Schweiß-Fotografien, KP Galerie, Berlin
2008		"Agora", Fotografie und Neoninstallation, Galerie Rossella Junck, Berlin
		Fotografie, Museum für städtische Skulptur, St. Petersburg
		handkolorierte Fotografie, Galerie Fine Art, Berlin Torstraße
		Handkolorierter Fotografie, Galerie "Selskaja Schisn", St. Petersburg
2007		"Column II" Galerie Rossella Junck, Berlin Auguststraße
		"Skulpturen, Neonobjekte, Fotos" Galerie Rossella Junck, Berlin Auguststraße
2006		Kunst am Bau, Fassadengestaltung Berlin-Weißensee, Obersteiner Weg, Berlin
2005		Wissenschaftliches Kunstprojekt in Zusammenarbeit mit der Fraunhofer-Gesellschaft zur Hannover-Messe
2004		Fassadengestaltung "Wilde Natur", Neonfassade, Kollwitzstraße, Berlin
2003		Spielplatzgestaltungen
		"Himmelsblumen", Kunstinstallation zum 5-jährigen Bestehen des DaimlerChrysler Quartiers am Potsdamer Platz, Berlin
		"Blütenträume", Augsburg-Park, Augsburg
2002		"Sergej Dott", Galerie Kühn, Berlin
		"Bronzekönig", Rathausvorplatz, Ichenhausen
2001		"Alltägliches als absurdes Theater", Galerie Kühn, Bremen
		Fassadengestaltung "Wiederkehr der Kühe", Dietrich-Bonhoeffer-Straße, Berlin
2000		Präsentation für baugebundene Kunst, Berlin
		Fassadengestaltung "Blüten", Pappelallee, Berlin
1999		Fassadenprojekt "KUHUUNST", Kollwitzstraße 18, Berlin, Galerie Blickensdorff
		Fassadenprojekt "Die Adern leuchten", Kunstberatung Berlin
1998		ARTCO Projektraum, Leipzig
		Fassaden-Porträt-Installation Kollwitzstraße/ Ecke Knaackstraße, Galerie Blickensdorff
		"Neonbilder" Ausstellung in der Ufa-Fabrik, Berlin
		Herausgabe der Kunstaktie
1997		"Leuchtender Pfad", Fassadenprojekt, Kollwitzstr. 18, Galerie Blickensdorff, Berlin
		"heilewelt Magdeburg", Kultursommer Reitermesse in Magdeburg, Innenstadt und Kunstraum Moritzhof
		Zyklus "Sodomir und die vier Jahreszeiten", Leipzig
1996		Rauminszenierungen "heilewelt", Rathaus Berlin-Köpenick
1994		"Villa Wildensteinerstraße", Berlin-Karlshorst
		"Skulpturen", Galerie Wohnmaschine, Berlin
1993		"Skulpturen", Galerie Wohnmaschine, Berlin
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2009		"In Cantato", Galerie Rossella Junck, Berlin Augustraße
2008		Meisterausstellung, Ethnologisches Museum St. Petersburg
		Skulpturinstallation im öffentlichen Raum, Stadt Eberswalde
2007		"Don"t leave your marks behind you", Museo de Arte Contemporaneo Ateneo de Yucatan, Mérida, (Macay) Mexiko
2006		"Küssen - NIE! II", Ausstellung in Dresden-Neustadt, Galerie: Kunsthaus Raskolnikow
		"Intermezzo", Galerie Rossella Junck, Berlin Auguststraße
2005		"Küssen - NIE!" Huren in Berlin-Lichtenberg, fotografische Notizen und Interviews zu einem Buchprojekt
2001		"Werkschau 7", Neues Kunstquartier Berlin
		"RESERVOIR V", Aerotektura, Ausstellung im Wasserspeicher, Berlin-Prenzlauer Berg
2000		"7 Räume -7 Künstler Teil II", Galerie Kühn, Berlin
1999		"Der Hase", Galerie Kühn, Berlin
		"Menschen im Bad", Stadtbad Berlin-Neukölln
1998		Künstler der Galerie, Galerie Kühn, Bremen
		Sommerausstellungen, Galerie Blickensdorff, Berlin
		ArtCo-Galerie, Leipzig
		Galerie Kühn, Berlin
1997		"Maisons Mise en Scéne", Galerie Blickensdorff
		"Befragung der Räume", Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg
		Sonderausstellung, Galerie Blickensdorff
1996		"Kunst Mitte", in der Ruine Klosterkirche, Berlin
		5 Jahre Ateliergemeinschaft Milchhof, Haus Schwarzenberg
		"Die Brücke von Andau", 1000 Jahre Österreich
1995		"Art Picknick", Installation im Wald, Zukui (Japan)
1995		"RESERVOIR I", Labyrinth des Erinnerns, Ausstellung im Wasserspeicher, Berlin- Prenzlauer Berg
1995		"Werkschau IV", Neues Kunstquartier Berlin
1994		"Ne Boisja Tramvai", Kunst in und an der Straßenbahn, St. Petersburg
		"Art Frankfurt", Galerie Wohnmaschine
		"Artenoa", Kunst im Stadtraum, Berlin-Köpenick
		"Werkschau III", Neues Kunstquartier, Berlin
1993		"Werkschau 1", Neues Kunstquartier Berlin
		"Aufschwung Ost oder das Theater danach", Sargfabrik, Wien
		"Art Frankfurt", Galerie Wohnmaschine
		"Art Cologne", Galerie Wohnmaschine
1992		"Über alle Grenzen", Künstlerwerkstatt Alexanderplatz, Berlin
		Plastische Arbeiten zum "Requiem" von W.A. Mozart, in der Uraufführungskirche des Stückes in Wien

Anna Kathrin Kleeberg

Die diplomierte Bühnen- und Kostümbildnerin (1999-2005: Kunsthochschule Berlin) war zwei Jahre lang persönliche Assistentin von Jörg Immendorff.. bis zu dessen Tod am 28. Mai 2007.

Die Arbeit mit dem deutschen Künstler und Kunstprofessor hat Anna K. Kleeberg nachhaltig geprägt. Immendorff sah, wie sie erklärt, seine Assistenten als eine Art Kammerorchester, das täglich spielt und komponiert. Und er war der Dirigent.. der Bildaufbau, Farbauswahl und Strukturen ganz klar vorgab.

Kleeberg gehörte während ihrer Berliner Zeit zu einer Gruppe, die sich gegen die akademische Tradition auflehnte. Es ging diesen Malern um eine im weitesten Sinne realistische Kunst, die sich in bewusst einfacher Diktion an populäre Bildsprachen und alltägliche Motive anlehnt.

Nach Immendorffs Tod hörte die Künstlerin erst einmal auf, zu malen.
Jetzt präsentiert die Galerie „baum auf dem hügel" Kleebergs neue Arbeiten erstmals in Berlin.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch, Ihr Team der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

Grünes Prisma | Anna Kathrin Kleeberg

"Grünes Prisma", 2011, Öl/LW, 200 x 320 cm

"Gebiet", 2011, Öl/LW, 160 x 100 cm

"Station I", 2011, Öl/LW, 160 x 100 cm (rechts)

"Medea", 2008, Öl/LW, 200 x 350 cm

Blick(e) in die Ausstellung

Anna Kathrin Kleeberg
OPEN.FIGURE.MOVE

Blick in die Ausstellung Anna Kathrin Kleeberg | open.figure.move

Anna Kathrin Kleeberg | VITA

		1976 geboren in Chemnitz
2012		"open.figure.move", Galerie "baum auf dem hügel" \| Berlin Ausstellung Kunstgut Hamburg

2011		Aufbau Objekt „Flugmensch-Luftkraft, Haus der Ärzteschaft, Düsseldorf
		Ausstellung ART UNIT in Düsseldorf
		Ausstellung in der Alten Cuesterei in Essen
		Ausstellung in der Galerie Kunstprofil Marten in Düsseldorf
2010		Ausstellung in der Galerie United Fine Art in Düsseldorf
		Ausstellung in der alten Cuesterei in Essen
2009		Teilnahme an der Miniatur-Bienale in Bosnien (Dauerausstellung/museal)
		Regie und Ausstattung des Stückes: Grieshabers letzter Ritt, Theater
		„Die Tonne“, Reutlingen
2008		Förderpreis des Verbandes öffentlicher Versicherer Düsseldorf
2007		verschiedene Ausstellungen in Berlin, Köln, Düsseldorf, Leipzig
2005-2007		Assistentin bei Prof. Jörg Immendorff im Atelier Düsseldorf
2005		Arbeitsstipendium der Otmar Alt Stiftung, Hamm-Westfahlen Diplom für Bühnen- und Kostümbild

"Erase Your Past"
Acrylfarbe, Aluminium,125 x 250 x 8 cm

Bodo Korsig

Korsigs Objekte umkreisen Themen wie: Was geschieht, während wir Gedanken, Erlebtes und Gesehenes archivieren. Wohin werden diese abgelegt? Wie könnte unser menschliches Gehirn solche Dinge verarbeiten? Gibt es Möglichkeiten in der Bildsprache, solche Zustände, die jeden betreffen, festzuhalten – etwa in Momentaufnahmen? Die neuesten Wandobjekte Korsigs aus Metall und Edelstahl spiegeln oftmals synapsenartige Gebilde und Hirnstrukturen wieder. Pulverbeschichtete und polierte Objekte und eine bildhauerisch klare Formensprache suggerieren immer wieder widersprüchliche Empfindungen. Korsig bietet oftmals wiedererkennbare Darstellungen und Strukturen an.

Bodo Korsig, Erase Your Past

"Gedächtnissplitter"
polierter Chromstahl, pulverbeschichtet ca 50 x 50 x 5 cm

Was aber sind Gedankensplitter? Sind es versteckte Gefühle, Gedanken, die als unfertig gedachte Fetzen plötzlich auftauchen können? In "Erase Your Past", einer überdimensional grossen, schwarz durchlöcherten Scheibe, zeigt Korsig beispielsweise ein aufs Wesentliche reduziertes Abbild einer Gehirnscheibe. Hierbei soll es nicht um die Auslöschung der Gedanken und Erlebnisse oder der Vergangenheit gehen. Es wird lediglich eine Idee von Archivierung angeboten, um einen Neuanfang oder ein Umdenken überhaupt erst möglich zu machen. Nicht jedem gelingt dies, aber Korsig lädt zumindest immer wieder dazu ein.

Die Arbeit „Happiness Is Expensiv“, ein mit stachelartigen Auswüchsen versehener Metallschnuller, dessen Oberfläche aus pulverbeschichtetem Corten-Stahl und roter Ölfarbe besteht, könnte versinnbildlichen, dass einerseits erste Erlebnisse als neugeborener Mensch nicht unbedingt immer nur verlust- und schmerzfrei erlebt werden. Das Beruhigen, das Behütet-Sein einerseits, aber gleichzeitig auch das passive ruhig gestellt werden, ein Paradoxon? Assoziationen von Schmerz, aber auch Liebe, sind widersprüchliche Anregungen, die Korsig hier exemplarisch dem Betrachter anbietet. Eventuell flüchtige Interpretationen eines zunächst eindeutig interpretierbaren Gegenstandes werden überdacht, hinterfragt, um neue Sichtweisen zu finden. Bodo Korsig ist weltweit in zahlreichen Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in den USA und Deutschland.

"Happiness Is Expensiv", Cortenstahl, Öl, pulverbeschichtet, 50 x 40 x 5 cm

Bodo Korsig, "Hidden Mind", Öl/Holz, 140 x 170 x 8 cm

"Hidden Mind" (Detail)

"Hidden Mind", Öl/Holz, 140 x 170 x 8 cm

"CLASH", Stahl, 950 x 1650 cm

Bodo Korsig | VITA

	geboren 1962 in Zwickau
1986-90	Studium der Skulptur- und Steinrestaurierung, FWG Berlin
seit 1992	Dozent an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst Trier Bodo Korsig lebt und arbeitet in Trier und New York.
Einzelausstellungen (Auswahl)
2011	"LIMITS" Stadtgalerie, Saarbruecken (C)
2010	"Limits" Contemporanea, Oberbillig "Metal" Greenfieldsacks Gallery Los Angeles
2009	„CLASH” Makii Masaru Fine Arts Tokyo
2008	'LEBEN SCHMECKEN', Keramikmuseum, Westerland 'EVERYTHING IS POSSIBLE', Galeria Kunstmann, Palma 'NO MORE EXCUSES', Art Channel Gallery, Beijing / China 'THE FUTURE IS NOW', Galerie Peter Borchardt
2007	'Where can I buy a new brain', Leonardimuseum Dresden 'I CAN´T STOP',Tenri Cultural Institut New York City 'Fotosynthesen', Saarland Museum Saarbrücken
2006	'hidden mind', Cynthia Broan Gallery, New York 'Where can I buy a new brain', Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 'Where can I buy a new brain', Kunstraum Potsdam
2005	'Beauty under Construction', Galerie Peter Borchardt, Hamburg 'Beauty under Construction', Kunstverein Trier
2004	'my soul is dirty', Städtische Galerie Lemgo 'present and past', Kunsthalle Schloss Wiepersdorf
2003	'present and past', Galerie Borchardt, Hamburg 'Present and Past', Williams Center for the Arts, Easton/USA
2002	'witnesses', Kunstverein Aschaffenburg 'witnesses', Kunstverein Trier
2001	'Du verwirrst mich', Galerie Borchardt, Hamburg 'Wir waren die neue Horde' Kunsthalle Trier 'Headache' Galerie Bobbie Greenfield, Los Angeles, USA 'Erase Your Past' Galerie Weinberger, Kopenhagen, DK
1999	'fate', Garner Tullis, New York, USA 'fate', Galerie Bobbie Greenfield, Los Angeles, USA 'obsession', Städtisches Museum Kalkar
1998	'Grenzwege', Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen 'Grenzwege', Kunsthalle Erfurt 'Paso a Paso', Galerie Metropolitana, Barcelona, E
1997	'Grenzwege', Städtisches Museum Simeonstift, Trier
1995	'Traumwelten', Galerie Michael Schultz, Berlin 'Suchen und Zerstören', ACC Galerie, Weimar (K)
1994	'Inkognito', Galerie Weise, Chemnitz
1993	'Inkognito', Städtisches Museum Zwickau (K)
1992	Kunstmuseum Heidenheim
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2011	"KORSIG \| SIBER", SAKAMOTOcontemporary, Berlin "Signs of Change" Satellite Space, The University of Texas San Antonio (C) "Biomorphe Skulptur" Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen (C)
2010	"PIPE 10" The Penang State Museum & Art Gallery, Malaysia(C) "Ink, Paper and Process" The Dishman Art Museum
2009	”Graphica Creativa” Jyväskylä Art Museum (C) „BANDE“ Gallery Peter Borchardt Hamburg „ESTRELLAS“ Galeria Kunstmann, Palma „XXX“ Haus der Kunst - St. Josef, Solothurn „Selection“ Museum Biederman Donaueschingen (C)
2008	'EXCHANGE', DBerman Gallery, Austin 'Chinese Biennial 2008' Huan Tie Museum, Beijing „Chinese Biennial 2008“ Huan Tie Museum, Beijing(C) „CENT“ Galerie Defrost, Paris
2007	Czech Museum of Fine Arts Prag 'ART & ENVIRONMENT', Art Xenter Xiamen, China
2006	'Eindrücke-Ausdrücke', Kunsthalle Trier '25 Jahre Niederrheinischer Kunstverein', Niederrheinischer Kunstverein, Wesel 'Formen + Felder', Städtische Galerie Villingen-Schwenningen 'Experimental Printmaking', Allentown Art Museum
2005	'dreifach', Gewerbemuseum Winterthur 'dreifach', Neue Sächsische Galerie Chemnitz 'Ortswechsel', Schloß Waldthausen, Mainz 'of the wall', Gallery Bobbie Greenfield, Los Angelos
2004	'Master Artist / Master Printmaker', The Art Gallery Maryland / USA 'Master Artist / Master Printmaker', Heights Arts Cleveland Heights, Ohio / USA '4th International Triennial Prague 2004', Manes Gallery, Prag / CZ
2003	'Ink from Wood', Center for Contemporary Printmaking, Norwalk 'Prix d'Art', Musée d'Histoire, Luxembourg / L
2002	'Confronting Identities in German Art', Smart Museum of Art Chicago / USA 'Interfaces', Musée Pierre Noel, Saint-Diédes Vosges / F 'Interfaces', Fukumitsu Art Museum / J 'Interfaces', Kyoto Saika University / J
2001	'Garner Tullis – The Art of Collaboration', Tucson Museum of Art, Arizona 'Garner Tullis – The Art of Collaboration', Flint Institute of Art, Michigan / USA 'L.A. International Biennial Art 2001', Los Angeles / USA 'Papierkunst', Kunstverein Aschaffenburg 'In Holz geschnitten', Museum Bochum 'Der neue Holzschnitt', Ernst Barlach Haus, Hamburg 'Linolschnitt heute V', Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
2000	'Collaborative Papers', Maier Museum of Art, Lynchburg, Virgina 'Garner Tullis – The Art of Collaboration', Trussardi Art Center, Milano / I 'X. Biennale Carpi 2000', Museo della Xilografia Palazzo dei Pio Carpi / I
1999	'Kunststück', Heidelberger Kunstverein 'Künstlerbücher', Städtische Galerie Sonnenberg 'Garner Tullis – The Art of Collaboration', AAP Gallery Pittsburgh / USA 'Kunststück' Forum Südwest LB, Stuttgart 'L.A. International Biennial Art 1999', Los Angeles / USA 'Kunststück', Badischer Kunstverein Karlsruhe 'Encaustic Works', Watermark/Cargo Gallery Kingston, New York 'Der Holzschnitt im 20. Jahrhundert', Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen
1998	'Linolschnitt heute IV', Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 'Kunstpreis Junger Westen', Kunsthalle Recklinghausen 'Labyrinth', International Print Triennial 1998, Prag / CZ
1997	'Querschnitt. Deutscher Holzschnitt heute', Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach Diözesanmuseum Rottenburg 'Biennale für Gegenwartskunst – Skulptur', Schlossmuseum Gotha
1996	'Grafik der Gegenwart', Rheinisches Landesmuseum Bonn 'Zeiträume-Lebensräume', Industriemuseum Chemnitz
1995	'Prix d`Art', Victor-Hugo-Halle, Luxembourg / L
1995	Kunsthalle Darmstadt 'Zeit im Blick, Kunstlandschaft Sachsen', Schloss Dresden
1993	Kunsthalle Duisburg Landesmuseum Trier
1992	IV. Biennale Zielona Góra / Polen
Stipendien und Preise
1992	Kunstpreis, Trier-Saarburg
1995	Ramboux-Prize, Trier
1996	Stipendium Herzogenbusch, Nederland
1996	Stipendium Artfonds, Berlin
1997	Art Prize 1997 Woodcut, Ludwigsburg
1998	Franz-Josef-Spiegler-Preis
1999	Stipendium Künstlerhaus Lukas, Arenshoop International-Studio-Program, New York
2003	Max Kade Foundation, Grant, USA
2004	Stipendium Schloss Wiepersdorf Grand Prix, 4th International Triennial Prague 2004
2005	Art Omi, New York
2007	Kunstraum Syltquelle
Sammlungen
National Gallery of Art, Washington,D.C. National Library of Luxembourg Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan Jule Collins Smith Museum of Fine Arts, Auburn Tucson Museum of Art, Arizona Kunstmuseum Heidenheim Städtisches Museum Simeonstift Trier Städtisches Museum Zwickau Sammlung Deutsche Bank Frankfurt Städtische Galerie Villa Zander Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie Berlin Städtische Galerie Bietigheim Bissingen Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen Sammlung Commerzbank Anchor Graphics Chicago Sammlung Dresdner Bank AG Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart IHK Düsseldorf Biederman Museum Donaueschingen Brooklyn Museum of Art New York Kunstfond Freistaat Sachsen Kunstsammlung der Sparkasse Ludwigsburg The New York Public Library, New York Klingspor Museum Offenbach Diözesanmuseum Rottenburg /a.N. Deutsche Telekom Leipzig Francis J. Greenburger Collection, New York Kupferstichkabinett Dresden Sächsischer Landtag Dresden Ministerium für Kultur, Jugend, Familie und Frauen, Mainz Kunstsammlungen Chemnitz Deutsche Bibliothek Leipzig Deutsche Bibliothek Berlin Städtisches Museum Kalkar Sammlung Signal Iduna Hamburg Technische Universität Dresden Czech Museum of Fine Arts Prague Yale University, Arts Library / Special collections, New Haven Museum der Stadt Aschaffenburg, Aschaffenburg Kunstakademie Wien Skillman Library Easton Smart Museum Chicago Special Collections Department University of Virginia Deutsches Literaturarchiv Marbach Blanton Museum of Art, Austin, USA

"THE BAND", momentan Leihgabe
zur Ausstellung "1000 innovations"
im Technikmuseum Stockholm

Thomas Raschke

Raschke spricht von der Möglichkeit einer visuellen Durchdringung, die nur dann funktioniert, wenn die Objekte in allen Details stimmen.

Und sie stimmen.

Der Künstler, Meisterschüler von Micha Ullmann, ist Handwerker und so gründete er 1993 die bekannte Künstlergruppe "Das deutsche Handwerk" – zusammen mit seinem Kollegen Sebastian Rogler – an der Akademie der Künste in Stuttgart. Die ironische, humorvolle, handwerklich perfekte, realistische Darstellung der Dinglichkeit aus alltäglichen Systemen ist Thema.

Bei der Beobachtung eines Objekts oder der Betrachtung eines Raschk'schen Draht-Raumes, wie z.B. "THE BAND", stellt man schnell fest, dass man sich keineswegs nur an der Zeichnung oder der Hülle des Dargestellten festhalten und entlang hangeln kann. Raschke stellt die Komplexität einer Funktion in Linien dar, die am Original recherchiert, zerlegt und exakt nachempfunden wird. So zeigt jedes Objekt sein Innenleben, das Auge des Betrachters kann dieses erschliessen und nachvollziehen. Man kann also nicht nur die Gestalt der Gegenstände nachvollziehen, sondern stets
auch deren Funktion erfassen.

Arbeiten von Thomas Raschke befinden sich bereits in vielen Sammlungen, u.a. der Daimler Kunst Sammlung, Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart, Sammlung Bosch Elektrowerkzeuge Stuttgart.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch, Ihr Team der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

Thomas Raschke, THE BAND

"THE BAND" (Installationsansicht), Eisendraht gelötet, ca. 500 x 500 x 200 cm (variabel)

"Toaster", Eisendraht gelötet, 20 x 31 x 17 cm		"Toaster", (Detail)
"MagLite", Eisendraht gelötet, 6 x 34 x 6 cm		"MagLite" (Detail)
"GhettoBlaster", Eisendraht gelötet, 21 x 63 x 26 cm		"GhettoBlaster" (Detail)
"Topf mit Paar Wiener", Eisendraht gelötet, 15 x 25 x 18 cm

"Fernglas", Eisendraht gelötet
12 x 29 x 24 cm

Raschke-Arbeiten aus Pappe/Styrofoam
sehen Sie im unteren Teil dieser Seite.

"Küche" (Installationsansicht / Detail)
"Küchenlampe", 45 x 45 x 119 cm

"Waschmaschine", 86 x 60 x 56 cm

"Staubsauger", 200 x 120 x 21 cm

Zeichnung "Waschmaschine", PermanentMarker, 70 x 100 cm

"Waschmaschine", Zeichnung PermanentMarker, 70 x 100 cm

"AutogenSchweissgerät", Zeichnung
PermanentMarker, 70 x 100 cm

Einige seiner Drahtarbeiten/Zeichnungen im Raum hat Raschke anschliessend in den "klassischen Zeichenraum" zurückgeführt, links beispielsweise die "Waschmaschine" und das "Autogenschweissgerät".

Weitere dieser Zeichnungen sind Motive von Staubsauger, Standbohrmaschine ,Gitarre, Tisch und Stühle...

Raschke stellt prinzipiell nur Gegenstände dar, die unmittelbar aus seinem Alltag stammen.. seine Küche, seine Werkstatt, usw... wie es im Zuge dessen zum Motiv "Kalaschnikov" kam, haben wir nicht hinterfragt :)

Raschk'sche Objekte aus Pappe und
Styrofoam: CaterPillar, Peanut, Lokomotive, Traktor (v.l.n.r.)

"Herzen", Schaumstoff, Pappmaché

Peanut, Styrofoam, 18 x 41 x 17 cm

"Caterpillar", Bauschaum, Lackfarbe, 41 x 54 x 33 cm

"Traktor", Pappe, Holz, 43 x 73 x 41 cm

Thomas Raschke | VITA

		geboren 1961 in Schwäbisch Gmünd
	1979-87	Goldschmiedelehre, Schlosserpraktikum in Berlin, selbstständig. Jugendpreis der Stadt Schwäbisch Gmünd für bildende Künstler
	1988	Atelierförderung des Landes Baden Württemberg Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, bei Prof. Moritz Baumgartl, Prof. Inge Mahn und Jürgen Drescher
	1990	Bosch Workart Award, Meisterprüfung im Goldschmiede Handwerk
	1992	Berlin-Stipendium der Stiftung Olga und Paul Mahringer Preis der Akademie dBK, Stuttgart, Bosch Workart Award
	1993-95	Aufbaustudium Meisterschüler, Akademie Stuttgart bei Prof. Micha Ullman, Preis der Akademie der bildenden Künste, Stuttgart
	1996	Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg
	1997	Debütantenförderung der Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
	1999	Stipendium Cité des Arts, Paris, Umzug nach Berlin
	2000	USA – Aufenthalt, Art in Public Space, San Antonio TX
	2001	Parisaufenthalt, Förderpreis des Künstlerbundes Baden-Württemberg
	2002	Puplikumspreis des Open-eye-Filmfestivals Marburg
	2003	Wiro-Kunstpreis, Kunst für Brüssel
	2007	Umzug nach Stockholm
	Ausstellungen (Auswahl)
	1993	Das deutsche Handwerk – Zapfenpolieren, Raschke und Rogler, Galerie Broschwitz, Berlin
	1994	Dialoge, Galerie am Fischmarkt, Erfurt Das deutsche Handwerk, Acht Gruppen - Acht Räume Raschke, Rogler, Rusmann, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
	1995	Eine Landpartie, Hohenloher Kunstverein, Langenburg
	1996	Das deutsche Handwerk- Macht den Meister, Galerie Broschwitz, Berlin Gullivers Reisen, Württembergischer Kunstverein Stuttgart
	1997	Das deutsche Handwerk - Kalter Krieg, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart Nichts geht mehr, die Weissenhofer: Beckmann, Mandernach, Raschke, Rogler, Schäfer, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden Das deutsche Handwerk - Drei Farben, Freundeskreis Wilhelmshöhe e.V., Ettlingen
	1998	30°/60°/90°, Galerie Rasche, Münster (Westf.) Das deutsche Handwerk - Männer, Mädchen und Maschinen, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart Meine erste kleine Kunstausstellung, Debütantenausstellung, (e) Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
	1999	Wash and Wear, Kubus Hannover, Leopold Hoesch Museum-Düren, Kunsthaus Hamburg Das deutsche Handwerk - Verlust der Mitte, Raschke, Rogler, Riemann, galerie wieland, Berlin
	2000	Nudnik 2000, Galerie KX – Kampnagel Hamburg Die Durchdringung der Welt, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart (e) Das deutsche Handwerk – Gutt Preis, Raschke, Rogler , Russische Botschaft, Berlin Das deutsche Handwerk – Das ist ein Gefängnis, Kunst am Bau, Justizvollzugsanstalt, Lörrach
	2001	final cut ( at night ) – Das deutsche Handwerk espace public, Paris (F) Das deutsche Handwerk beleuchtet Georgette Maag beim Jodeln, Cité Internationale des Arts, Paris Das deutsche Handwerk, natürlich natürlich, Jahresausstellung der Leipziger Künstler, Leipzig wire frames, galerie wieland, Berlin (e)
	2002	Versus, (mit Abigail Durrant), The Centre of Attention, London (GB) DrahtArbeiten, Städtische Galerie Heilbronn (e) Das deutsche Handwerk, Sieben Jahre Texas, Raschke, Rogler, Riemann, Museum Schloss Hardenberg, Velbert Looppool, Die Weissenhofer: Beckmann, Mandernach , Raschke, Schäfer, Kunsthalle Erfurt DrahtArbeiten, Biberacher Kunstverein (e)
	2003	Sperrmüll, Encombrants, Institut francais Stuttgart (e) Looppool, Die Weissenhofer, Städtische Galerie Albstadt Kunst-Antikunst: die Historisierung des Ärgers, Podiumsdiskussion mit Wieland Schmied, Michael Naumann, HaJo Müller, T. Raschke, Moderation: Beat Wyss, Eiführung: Richild von Holzbrink, Literaturhaus Stuttgart Kontestkaraoke, Das Deutsche Handwerk, Raschke Rogler Richter, Galerie Wehr, Stuttgart Sachgemäß, Kunst Raum Dornbirn (A)
	2004	World´s Most Boring Art Exhibition Das Deutsche Handwerk zeigt Langeweile, UH-galleries, Margaret Harvey Gallery, St. Albans, London (GB)
	2005	Eisenlinien, Kunstverein Schorndorf, Galerien für Kunst und Technik (e) shopping, Das Deutsche Handwerk, städtische Galerie im Turmschulhaus Backnang Passionen, Galerie im Prediger Schwäbisch Gmünd (e) Durchzug, SonyCenter am Potsdamer Platz, Passerelle, Berlin
	2006	drawing now! white trash contemporary, Hamburg Schwarzweiß, Stadtbücherei Stuttgart, mit BP, G.Winter, H,Kiecol wire lines, asperger gallery, Berlin (e)
	2007	Copycats- Vom B.Nutzen, Künstlerhaus Dortmund mit J. Bauer, A. Klein, J. Osterhild, S. Rogler, G. Zein Flowing Times, Galerie Schüppenhauer, Köln szenenwechsel, mit S. Rogler, Jörg Heitsch Galerie, München
	2008	waschen/saugen/bohren/schmusen, SAKAMOTOcontemporary, Berlin
	2009	Thomas Raschke & Yukihiro Taguchi Weltraum, München Weltraum, Lothringer13 Städtische Kunsthalle München Fabulös! Konstruktion des Imaginären, Kunstverein Villa Streccius e.V. Landau
	2010	THE BAND, SAKAMOTOcontemporary, Berlin
	Preise und Stipendien
	1987	Junge Künstler in Ost Württemberg, Preis
	1988	Atelierstipendium des Landes Baden-Württemberg
	1990	Bosch Workart Award, Preis
	1992	Preis der Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart Bosch Workart Award, Anerkennung Berlin-Stipendium der Stiftung Paul und Olga Mahringer
	1994	Preis der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
	1996-97	Hausstipendium der Kunststiftung Baden-Württembergs
	1997	Debütantenförderung der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
	1999	Stipendium Cité international des Arts, Paris
	2001	Förderpreis des Künstlerbund Baden-Württemberg e.V.
	2002	Publikumspreis des Open-Eye Filmfestivals Marburg, für „La Mer“
	2005	wiro-Kunstpreis, Kunst für Brüssel
	Kunst im öffentlichen Raum
	1997	Mein Vater erklärt mir jeden Sonntag unsere neun Planeten, Endelbangschule, Stuttgart
	2000	Prickly Pear, Art in Public Space, San Antonio, Texas
	2000	Burg, Frauenklinik, Ulm
	2000	Das ist ein Gefängnis, mit Sebastian Rogler, Justiz Vollzugsanstalt, Lörrach
	2006	Bocca della Verita, mit Sebastian Rogler, Polizeidirektion Rottweil
	Filme Oral Moral U-Matic, 16 Minuten Dokumentation einer Performance, Raschke, Tschersich, Kamera, Schnitt: Wolfgang Seiz, FHG Schwäb.Gmünd 1986 Die Hand am Colt Super 8, VHS, Farbe, 11 Minuten Idee, Konzeption: Das Deutsche Handwerk, T. Raschke Kamera, Licht: S. Rogler, Berlin 1994 Digitalisierung ,Vertonung, J.A. Klein, Berlin 2003 Wie man einem toten Bunny die Kunst erklärt High-8, Farbe, 15 Minuten Idee, Konzeption, Regie: Das deutsche Handwerk, Raschke, Rogler, Rusmann, Regie, Kamera, Licht: Jürgen Arne Klein Angelika Rudolf als Bunny, Stuttgart 1995 Striptease VHS, Super8, Farbe, 9 Minuten Idee, Konzeption: Das Deutsche Handwerk, Raschke, Rogler, Rusmann Kamera, Bearbeitung: Jürgen Arne Klein, Stuttgart 1997 La Mer, Super 16 Schwarz / Weiß, 16 Minuten Idee, Konzeption, Regie: Das Deutsche Handwerk, T. Raschke Regie, Kamera, Schnitt: Jürgen Arne Klein Kamera Assistenz: Claudia Rauch Licht: Volker Mai, Hamburg, Sankt Peter Ording, 2000 / 2001 Das Deutsche Handwerk, zwischen An- und Abwesenheit Super 16, Digi Betacam, Super 8, Farbe, s/w, 90 Minuten Buch, Regie, Schnitt: Jürgen Arne Klein Kamera: Claudia Rauch Ton: Benny Bommer Musik: Teenage Heaven

Jakob Schaible

Zeit wird "aufgezeichnet" – ein sensibles Zusammenspiel von Prozessen, von Verwandlungen, von Eingriffen, von Dokumentationen mit sehr reduziert eingesetzten Formen... und einem speziellen Malmittel, dem geschichtlich immer schon wertvollen Mineral SALZ.

Die auskristallisierte Kochsalzlösung macht den zeitlichen und räumlichen Prozess sichtbar. Nach dem Auftragen der Salzösung (auf AluDibond, Bütten, Papier, Leinwand) kristallisiert das Salz aus. Es wächst aus der Fläche heraus. Schaible steuert die Auskristallisierung bis zu einem gewissen Grad bewusst durch die Konzentration der angesetzten Salzlösung, die Temperatur im Raum, durch bestimmte Winkel und Lagerungen.

Auf den meist streng gehaltenen Grundflächen wie Rechteck, Dreieck und Kreis bilden sich auf faszinierende Kristalle. Beim Betrachten lösen sie ein Empfinden für Zeit, Vergänglichkeit und Schönheit aus. Das kristalline Innenleben "vibriert", ist stets dem Licht und seinen Reflexionen ausgesetzt, bricht die formale Strenge auf, schafft neue Räume und "Klänge".

Wir freuen uns auf Ihren Besuch, Ihr Team der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

"Ohne Titel", Salzlösung auf schwarzem Bütten, 62 x 47 cm		Die Installationen Jakob Schaibles sehen im unteren Teil der Seite.
"Ohne Titel", Salzlösung auf schwarzem Bütten, 62 x 47 cm		Salzlösung auf schwarzem Bütten (Detail)
"Ohne Titel", Salzlösung/Graphit auf schwarzem Bütten, 62 x 47 cm		"Ohne Titel", Salzlösung/Ziegel auf schwarzem Bütten, 62 x 47 cm

"Gravitation"
Salz und Ziegelstaub auf AluDibond
9-teilig, 120 x 120 cm

rechts "Gravitation" (Detail)

Detail

"Black Is White..", C-Print auf AluDibond, 119 x 61 cm

"Schwarzer Regen"		"Das Universum ist ein Körper"
Die Videoprojektion trifft auf die Wasseroberfläche und wird von dort an die Wand reflektiert. Zu sehen ist eine Person, die zum Schlag ausholt. Wenn der Prügel im Film auf die Wasseroberfläche trifft und diese "zerschlägt", wird die reale Wasseroberfläche im Stahlbecken durch die Schallwellen des Aufschlags von einem sich unter der Wasseroberfläche befindenden Lautsprecher aufgeworfen. Die Spiegelung des Prügels im bewegten Wasser verwandelt sich in eine Schlange. Hat sich das Wasser vollständig beruhigt, beginnt der Loop von vorne.		Die Sternenkarte einer bestimmten Orts und Zeit Koordinate ist auf eine Metallplatte gedruckt. Jeder Stern wurde durchgestanzt, so dass sich die entstandene Lochplatte auf einer antiken Spieldose abspielen lässt. Es erklingt eine Vertonung des Sternenhimmels. Die spiegelnde Oberfläche der Lochplatte reflektiert das Licht eines Scheinwerfers in den Deckel der Spieluhr. Die Verkrümmungen der Oberfläche bündeln das Licht, wodurch eine sich drehende Lichtzeichnung entsteht.
© Photo \| Bernd Wannenmacher "Deutsche Landschaft", 3-teilig, Bahn-Fenster, Salzlösung, Lack 102 x 48 x 0,5 cm "Ich singe den Leib, den elektrischen“ Bahn-Fenster, Schraubzwingen, Neonröhren, Salzlösung		© Photo \| Bernd Wannenmacher

Jakob Schaible | VITA

		geboren 1978 in Freudenstadt
2005		Meisterschüler bei Rebecca Horn Gründung der Arbeitsgemeinschaft Global Alien
2004		Absolvent Universität der Künste Berlin
2003		Rotterdam, Willem de Kooning Academy
2000		Studium Bildende Kunst, Universität der Künste Berlin Philosophie und Germanistik, Humbolt Universität Berlin
Preise
2008		Künstlerförderpreis Regierungspräsidium Karslruhe
2006		EHF Stipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung
2003		Erasmusstipendium für Rotterdam
Einzelausstellungen (Auswahl)
2011		tanz den berg grün, Galerie Weißer Elefant, Berlin
2009		EXPOSED, Gz Raum für Urheber, Stuttgart
2008		Das Universum ist ein Körper, Gallerie Jörg Heitsch, München
2007		crystallize, Sakamoto contemporary, Berlin
Gruppenausstellungen
2010		Media-Scape, Zagreb Spiegel im Spiegel, Kunstverein oberer Neckar
2009		GlobalAlien Import/Export, ‘Rum46’, Arhus, Denmark ODE Kommunale Galerie Berlin
2008		rites of passage, Galeria Maior, Pollenca Mallorca GlobalAlien III, Kunstraum Kreuzberg, Berlin
2007		GlobalAlien II, Ssamsiespace, Seoul Südkorea Château Ivre, Schloss Sacrow, Potsdam Szenenwechsel, Galerie Heitsch, München
2006		GlobalAlien I, Meinblau, Berlin
		Eine Übersicht, Konrad Andenauer-Stiftung, Berlin
2005		urgend fine arts, Meinblau, Berlin Haus im Körper, Haus am Lützowplatz, Berlin Medicine and Art, University of Hiroshima, Japan Videobienal, Santiago de Chile
2004		Mitternachtstage, Stiftung Starke, Berlin Villa Selber self organiced university, Freie Klasse, UdK-Berlin
2003		Durchzug im Löwenpalais Stiftung Starke, Berlin Exchange, het wilde weten, Rotterdam Vom Nutzen der Zierpflanzen, Suburbanfields, Bern Schweiz 4 Zeiten des Jahres, Theaterprojekt mit Harald Cleme, Berlin
2002		Sound Galerie G7, Berlin Swimming Garden Architekturbienale, Schweiz, mit Atelier Van Lieshout Kunstsommer Oberhausen Galerie Tedden, Oberhausen Projekt H Internationales Literaturfestival, Berlin seeyouatthepremierefair, Performancefestival, Berlin erschreckend beige, Haus Schwarzenberg, Berlin

Finissage am 3. Mai 2013 | 17-20 Uhr

"Work in Progress" | Bild- und Buchwelten des Thomas Schriefers

Thomas Schriefers wird zur Finissage am 3. Mai 2013 Buch-Zeichnungen und -Bilder mit nach Berlin bringen, um sie im Rahmen einer improvisierten "Ausstellung in der Ausstellung" zu zeigen und von seiner Arbeit zu berichten.

Fragen an ihn sind erwünscht!

Sie sind dadurch mitten im Geschehen.

Work in Progress
3. Mai 2013 | 17-20 Uhr

Möchten Sie eine Erinnerung erhalten, so tragen Sie sich bitte in unseren Newsletter-Verteiler ein.

Eintritt frei

"Fünf Fragen an ... Thomas Schriefers"

"Loungewelten", Thomas Schriefers, Tusche auf Papier, je 30 x 40 cm

Thomas Schriefers

"Am Werk von Thomas Schriefers lassen sich die Leistungen der Medientheorie von McLuhan und die Leistung der Avantgarde-Theorie von Bazon Brock wieder einmal schlagend belegen. Erstere besagt, dass neue Medien sich auf die alten Medien als ihre Inhalte beziehen. Die Avantgarde-Theorie besagt, dass wirklich nur neu ist, was uns zwingt, das Alte mit völlig neuen Augen zu sehen und damit neue Traditionen zu stiften. ...
Das von Schriefers erstrangig entfaltete und genutzte Medium ist die Architekturcollage. ... Von Schriefers Arbeiten aus lässt sich die Collage als ein Geflecht von Zeichengefügen verstehen, wobei stets mit vorgefertigtem Bildmaterial operiert wird. ... Die zum Collagieren vorgesehenen Zeichengefüge werden durch Entrahmung, Dekontextuierung und Fragmentierung ihrer ursprünglichen Funktionen, Erscheinungsweisen und Trägermaterialien gewonnen und ohne Bezug auf ihre bisherigen Referenzrahmen zu einem neuen, das heisst überraschenden, also nicht antizipierbaren, visuellen Attraktorfeld zusammengestellt." *

* Bazon Brock in "Wechselwirkungen" von Thomas Schriefers, 2006

"Simultan", Collage/Acryl auf Leinwand, 120 x 160 cm

"Turmhaus", Collage/Zeichnung auf Leinwand, 140 x 100 cm		"Frankiert", Collage/Zeichnung auf Papier, 70 x 50 cm
"Camouflage", Collage/Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm		Der Video-Podcast vermittelt Ihnen einen kleinen Eindruck der aktuellen Ausstellung "Thomas Schriefers \| Noch ungeordnet, weil ... ". Besuchen Sie auch unseren Video-Channel auf der Video-Plattform Youtube!

"Baumhaus", Collage/Acryl auf Leinwand, 120 x 160 cm

Thomas Schriefers | VITA

1964		in Wuppertal geboren, lebt und arbeitet seit 1968 in Köln
1982		Studienaufenthalt bei Eduardo Paolozzi in Salzburg
1983		Abitur am Apostelgymnasium Köln Beginn des Architekturstudiums an der RWTH Aachen. Parallel Mitarbeit an Projekten von Eduardo Paolozzi
1983-1990		Studium der Architektur an der RWTH Aachen
1988		Berufung in den Deutschen Werkbund, erste Einzelausstellung
1990		Diplom an der RWTH Aachen Diplomarbeit am Lehrstuhl Städtebau bei Prof. Gerhard Curdes
1993		Schinkelmedaille. Schinkelpreis für Kunst und Bauen, Berlin/Potsdam. Mitglied im Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin
seit 1993		Dozent für konzeptionelles Zeichnen und Entwurf für die Keramag AG Ratingen. Beginn der publizistischen Tätigkeit
1994		Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Köln
1995		Promotion an der RWTH Aachen bei Prof. Dr. Manfred Speidel Thema: Collage in der Grundlehre (Grundlagen der Gestaltung)
1996-2000		Lehraufträge für die Praxis der Fotomontage an der Bergischen Universität Wuppertal
seit 1998		Mitglied der Architektenkammer NW eigenes Planungsbüro in Köln
seit 1999		Kuratoren-Tätigkeit: u.a. für die Stadt-Galerie Ahlen, das Kunstmuseum Ahlen, die Köln-Messe und das Bauhaus-Archiv Berlin
seit 2000		Lehraufträge an der Architekturabteilung der Fachhochschule Köln für die Geschichte der Ausstellungsarchitektur
seit 2005		Lehrtätigkeit an der Akademie der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf sowie der Architektenkammer Baden-Württemberg in Stuttgart zum Thema des temporären Bauens
2008		Lehrauftrag für Grundlagen der Gestaltung an der Fachhochschule Köln

Jeff Widener

Der breiten Öffentlichkeit bekannt geworden ist Jeff Widener vor allem durch seine mittlerweile berühmte Aufnahme des "Tank Man" – des Mannes, der sich am 5. Juni 1989 während des Tian’anmen-Massakers in Peking einer Reihe von Panzern entgegenstellte.

1990 wurde Widener für dieses Foto für den Pulitzer Preis nominiert.

"Tankman", Jeff Widener

1978 trat Jeff Widener im Alter von 25 Jahren in Brüssel eine Stelle als Fotograf bei der United Press International an. Sein erster Auslandseinsatz führte ihn nach Polen zu den Geschehnissen rund um die Gewerkschaft "Solidarität". Über die Jahre arbeitete er in über 100 Ländern, einschließlich Bürgerkriegsgebieten und Schwerpunkten sozialer Ungleichheiten, u.a. Osttimur, Afghanistan, Kambodscha, Burma, Syrien, Jordanien, Indien, Laos, Vietnam, Pakistan, um nur einige zu nennen.
Auch war Widener der erste Fotojournalist, der digitale Aufnahmen vom Südpol erstellte.

Jeff Widener hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen vom The Overseas Press Club, Pictures Of the Year International, NPPA Best Of Fotojournalismus, National Headliner Award, New York Press Club, Chia Award (Sardinien) und den Scoop Award (Angiers, Frankreich) erhalten.

"Jack Lemmon", 1978 "Hands Off", 1994
"Evansville", 1981		"Pearl Harbour", 2001

Wandarbeit
Stahl, Autolack, 44 x 31 x 30 cm

Willi Siber

SIBER transformiert in seinen bildhauerischen Prozessen malerische und zeichnerische Aspekte. Seine Formensprache ist reduziert, geometrische Grundformen zunächst Ausgangspunkt für seine oftmals überdimensionalen Objekte aus Holz, Kunstharz oder auch anderen ungewöhnlichen Kombinationen von Material. Er setzt sich spielerisch über Erwartungen und Sehgewohnheiten an die klassische Bildhauerei hinweg, schafft Räume in Räumen - jedoch stets einer Durchlässigkeit bedacht. Mit aufwendig, feinen, detailierten Oberflächenbearbeitungen erzeugt Siber, dass das zunächst klassisch erscheinende Objekt oder die Skulptur immer wieder neue Möglichkeiten von Interpretationen erzeugt.

Durch die individuell und detailliert gestalteten Oberflächen auch im Innenleben seiner Objekte sorgt er für eine absolute Alleinstellung in der Bildhauerei. Es entstehen landschaftsanmutende Räume, mit unzähligen Details, die sich optisch mehr und mehr auszubreiten scheinen. Mit Leichtigkeit, Durchlässigkeit und Rhytmik entstehen Zeichnungen im Raum. Neue Möglichkeiten der Interpretation ergeben sich stets. Aus gewöhnlichen Holzbrickets, die mit eingefärbtem Kunstharz überzogen werden, entstehen filmische Sequenzen – rhythmische Takte.

Siber ist bekannt für zahlreiche Kunst-am-Bau-Projekte und weltweit in vielen Sammlungen vertreten.

Willi Siber

Wandarbeit, Holz, Epoxy, 15 x 40 x 9 cm (einzeln 15 x 8 x 9 cm)		Wandarbeit, Stahl, Autolack, 32 x 38 x 30 cm
Wandobjekt, Holz, Emulsion, 70 x 90 x 15 cm		Bodenarbeit, Stahl, Auto, 80 x 120 x 70 cm

Detail

Bodenobjekt, Holz, geweißt, 150 x 78 x 60cm

Zweiteilige Bodenskulptur, Holz, 220 x 80 x 80 cm

Willi Siber | VITA

1949	in Eberhardzell geboren
1970-74	Universität Stuttgart, Studium der Kunstwissenschaften – Staatsexamen
1970-76	Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, Fachklasse Bildhauerei bei Prof. Baumann – Staatsexamen
1979	Atelierbezug in Reutlingen und Dietenwengen
1999	Werkplatz für Großskulptur in Gudo/Tessin
Einzelausstellungen
2011	neue Arbeiten, Galerie Weber, Hongkong neue Arbeiten, Galerie Sakamoto, Berlin morgen war, Galerie von Braunbehrens, München neue Arbeiten, Galerie Pfaff, Nürnberg morgen war, Galerie Hrobsky, Wien morgen war, Städtische Galerie "Die Fähre", Bad Saulgau
2010	Galerie Landskron/Schneidzik, Nürnberg Galerie Art House, Bregenz, A Galerie BMB, Amsterdam, NL Galerie Angelika Harthan, Stuttgart
2009	feinherb, Galerie Benden & Klimczak, Köln Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS augen weiden, Städtische Galerie Ravensburg augen weiden, Galerie art felchlin, Zürich augen weiden, Galerieverein Leonberg Bildtafeln, Galerie Grashey, Konstanz Galerie Dom'Arte, Rucphen/Roosendaal, NL
2008	Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australien Galerie Carla Renggli, Zug, Schweiz Galerie Werner Wohlhüter, Leibertingen-Thal. Galerie Axel Holm, Ulm Galerie Pfaff, Nürnberg
2007	Galerie ART Felchlin, Schwyz, Zürich, CH Projekt Therme, Galerie Grashey, Konstanz Salto fatale, Galerie Angelika Harthan, Stuttgart
2006	Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS Caldwell Snyder Gallery, San Francisco Werksbesichtigung, Villa Merkel, Esslingen Galerie Schloss Mochental, Ehingen
2005	Neue Arbeiten, Galerie Dom'Arte, Rucphen/Roosendaal, NL ART Karlsruhe (One-Artist-Show), Galerie Ulrike Hrobsky Neue Arbeiten, Galerie Carla Renggli, Zug, CH Neue Arbeiten, Galerie Ursula Grashey, Konstanz Arbeiten arbeiten, Galerie Benden & Klimczak, Viersen
2004	Doppelspiel (mit Christofer Kochs), Galerie Angelika Harthan, Stuttgart Neue Arbeiten, Galerie Inga Kondeyne, Berlin Doppelspiel (mit Christofer Kochs), Galerie BMB, Amsterdam, NL Neue Arbeiten (mit Jupp Linssen), Galerie Maulberger, München Doppelspiel, Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck
2003	Bodenlos, Städtische Galerie Tuttlingen (K) ART Frankfurt (One-Artist-Show), Galerie Angelika Harthan Bodenlos, Galerie Art Felchlin, Zürich, CH farbe fassen, Galerie Ulrike Hrobsky, Wien, A (K) farbe fassen, Galerie BMB, Amsterdam, NL (K) Vom Feinsten, Galerie Ursula Grashey, Konstanz
2002	Neue Arbeiten, Galerie Angelika Harthan, Stuttgart holz bewegen, Städtische Galerie im Fruchtkasten, Ochsenhausen (K)
2001	Raum Nahrung, Städtische Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd Lose enge, Galerie Art House, Bregenz, A warten, wittern, weilen, Galerie Grashey, Konstanz
2000	Entschieden deshalb, Marquardt Ausstellungen, München Ungesichert spröde, Galerie Benden & Klimczak, Köln Nie nebenbei, Galerie Werner Wohlhüter, Leibertingen-Thalheim Unbedingt dinglos, Kunstverein Würzburg Reduziert zusammen, Galerie 89, Aarwangen, CH Reduziert zusammen, Galerie BMB, Amsterdam, NL SW-04, Galerie Inga Kondeyne, Berlin daneben eben, Kunstverein Weingarten
Gruppenausstellungen (Auswahl 2000-2010)
2000	10 Jahre Galerie Benden & Klimczak, Städtisches Kunstmuseum, Viersen Neuvorstellungen, Galerie BMB, Amsterdam, NL Kunst in Oberschwaben, Galerie Schloss Mochental, Ehingen
2001	Skulpturenpark Schwyz, Galerie Art Felchlin, Zürich, CH 10 Jahre Galerie BMB, Galerie BMB, Amsterdam, NL (K) In Holz geschnitten, Museum Bochum (K) Baumstark, Haus der Wirtschaft, Stuttgart Linolschnitt heute, Städtische Galerie Bietigheim (K)
2002	unterholz – Holz in der zeitgenössischen Kunst, Schloss Achberg/Bodensee (K) Vier Freunde, Galerie Carla Renggli, Zug, CH Schnittstellen XYLON, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Holzschnitte aus Deutschland und Frankreich, Reutlingen (K)
2003	Ausgewählte Kunst aus Baden-Württemberg, Landesvertretung Baden-Württemberg, Berlin Kunst im Kreuzgang, Kloster Inzighofen (K) Schwäbischer Kunstsommer, Kloster Irsee Marchtaler Fenster, Kirchliche Akadamie Obermarchtal (K) Beziehungsweisen, Künstlerbund Baden-Württemberg, E-Werk-Hallen für Kunst, Freiburg
2004	Grund zu bleiben, Jahresausstellung des Baden-Württembergischen Künstlerbundes im Kloster Schussenried (K) Grenzüberschreitung, Kunstverein Ellwangen e.V. (K) Dreidimensional – Plastik und Skulptur aus den Landkreisen in Baden-Württemberg 1960-2004, Oberndorf/Neckar, Schloss Achberg, Calw, Karlsruhe, Mühlheim/Donau, Sigmaringen, Esslingen Art Summer, Galerie Maulberger, München Open Art, Galerie Maulberger, München
2005	Dietz, Palmtag, Siber, Galerie Angelika Harthan, Stuttgart Art Summer, Galerie Maulberger, München Open Art, Galerie Maulberger, München Festival des Raums, Architektenkammer Freiburg Holzschnitt heute, Galerie Thron, Reutlingen Impulse, Galerie Landskron, Nürnburg
2006	Paarungen, Galerija sodobne umetnosti, Celje, SLO (K) Positionen zeitgenössischer Malerei, Galerie Werner Wohlhüter, Leibertingen-Thalheim
2007	4 Künstler, Galerie Benden & Klimczak, Köln Künstler der Galerie, Caldwell Snyder Gallery, St. Helena, CA, USA Holzkünstler, Kleine Galerie Bad Waldsee Ausstellung, Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck
2008	Künstler der Galerie, Caldwell Snyder Gallery, San Francisco, USA
2009	Transmontana, Mantua Europäische Holzskulptur, Kunstverein Ettlingen, Museum Singen und Städtische Galerie Schwäbisch Gmünd
2010	Farbe Raum Struktur, Galerie von Braunbehrens, München holz metall glas, Galerie LandskronSchneidzik, Nürnberg Holzwege, Kreissparkasse Rottweil (K) objects, Galerie Z, Nijmegen, NL Weiss, Kunstverein Nördlingen
Öffentliche Sammlungen (Auswahl) Bundesrepublik Deutschland Deutscher Bundestag, Berlin Land Baden-Württemberg Staatsgalerie Stuttgart Ministerium für Kultus und Sport Deutsche Botschaft Buenos Aires Regierungspräsidium Stuttgart Regierungspräsidium Tübingen Landkreis Ravensburg Bodenseekreis Landkreis Biberach Landkreis Reutlingen Landkreis Sigmaringen Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen Städtisches Kunstmuseum, Singen Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd Museum Biberach Städtische Sammlungen Bad Saulgau Städtische Sammlungen Neckarsulm Axa-Art, Köln Sammlung Merckle, Ulm Zürich Versicherung, Zürich Deutsche Bank, Frankfurt L-Bank, Stuttgart BW-Bank, Stuttgart BW-Bank, Mannheim Kreissparkasse Reutlingen Kreissparkasse Ludwigsburg Stiftung pro Arte Kreissparkasse Biberach Kreissparkasse Lindau Kreissparkasse Schweinfurt Raiffeisenbank Rottal

Yukihiro Taguchi

Ende letzten Jahres produzierte Taguchi in Lissabon sein Stop-Motion-Video "Ein/Druck in Lisboa".. die in diesem Video entstehenden Frottagen und Drucke sind seit kurzem aus Lissabon in der Galerie eingetroffen und können nun erworben werden.. einige Beispiele finden sie auf dieser Seite.. ebenso eine DemoVersion des Videos.
Eigens für seine Ausstellung 2011/12 entstand für das Video "SEQUENZ" eine neue Gesamtinstallation im Wechselspiel mit weiteren Orten Berlins. Alle Bestandteile "treffen" zur Eröffnung im Ausstellungsraum als "performative Installation" aufeinander. Eine Banane, auf der vielleicht soeben noch einer ausgerutscht ist, zeigt sich beispielswiese zu diesem Tag überdimensional groß, perspektivisch in den Raum gemalt, sowie an Möbeln eingebettet, mit integrierter Animations-Aktion. An einem von Taguchi definierten Standort wird der Rezipient alle Motive gleichzeitig perspektivisch wahrnehmen.

Taguchi, 1980 in Osaka geboren, zeigte jüngstens eine große Soloshow im Mori Art Museum (Tokyo) und ist weltweit an zahlreichen Projekten beteiligt und konnte in den letzten Jahren mit seinen aussergewöhnlichen "performativen Installationen" viel Aufmerksamkeit erregen. Die ungewöhnliche Kombination aus Zeichnung, Performance, Animation und Installation, mit/in meist alltäglichen Gegenständen und Situationen, zeichnen das Werk Taguchis aus. In seinen Stop-Motion-Videos werden diese Elemente zusammengefügt, getrennt, neu formiert etc...

DemoVersionen einiger seiner Filme finden Sie auf dieser Seite.. sämtliche Filme in Originallänge zeigen wir Ihnen gern in der Galerie. Die Filme sind mit verschiedenen Auflagen editioniert, Informationen zu verfuegbaren Nummern und Preise lassen wir Ihnen gern auf Anfrage zukommen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch, Ihr Team der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin.

Yukihiro Taguchi | EIN/Druck in Lisboa | Frottagen und Drucke

Frottage (Detail)

Frottage, 175 x 82 cm

Ende 2011 produzierte Yukihiro Taguchi dieses Video während seines Aufenthalts in Lissabon. Originallänge des Videos: 7:36 min | 7er Edition | Preis auf Anfrage. Nun sind auch die im Video entstehenden Frottagen und Drucke in Berlin eingetroffen und ebenfalls in der Galerie erhältlich.

Druck, 90 x 100 cm		Frottage, 50 x 50 cm
Frottage, zweiteilig, jeweils 84 x 50 cm		Druck, 70 x 70 cm

Frottagen & Stempel		Video-Still		Frottage, 50 x 50 cm		Video-Still
Frottage, 100 x 100 cm		Video-Still		Druck, 70 x 70 cm		verschiedene Schrift-Frottagen

Frottage (Detail)

Frottage, 178 x 93 cm

Frottage, 300 x 180 cm, dreiteilig

Frottage (Detail)

"THE MISANTROPH", 2009

"SEQUENZ" (Demo/Trailer), 2012

Jim Avignon, der weltweit erfolgreiche "Underground-Matador" aus Berlin | Kreuzberg, traf im November 2008 auf Taguchi, der damals zum ersten Mal eine Soloshow in unserer Galerie hatte. Avignon war so begeistert von der Bildsprache in den Stop-Motion-Videos Taguchis, dass er ihn bat, für seinen persönlich wichtigsten Song seiner Laufbahn, ein Musikvideo zu erstellen. Es sind den Text-Inhalten entsprechend sehr poetische Szenen entstanden.

Uraufführung dieses "Musik-Videos" war am 25.01.2009 beim NEOANGIN-Konzert während Jim Avignons wunderbarer Ausstellung "Der Aufstand der Dinge".

"THE MISANTROPH" | 30er Edition
1 DVDs in individuell gestalteter DVD-Box, 1 Abspiel-DVD,
Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

TAGUCHI präsentierte bei seiner SoloShow 2011/12 in der Galerie "baum auf dem hügel" | Berlin nicht nur neue Stop-Motion-Videos, sondern produzierte eigens für diese Ausstellung, mit den Galerie- Räumlichkeiten arbeitend, eine neue Gesamtinstallation im Wechselspiel mit weiteren Orten Berlins. Alle Bestandteile trafen zur Eröffnung im Ausstellungsraum als "performative Installation" aufeinander. Eine Banane, auf der vielleicht gerade noch einer ausgerutscht ist, zeigt sich z.B. an diesem Tag überdimensional perspektivisch ... in den Raum gemalt. Damit zwingt Taguchi den Betrachter an genau einen Punkt der Ausstellung, denn nur von diesem kann er sämtliche Motive perspektivisch wahrnehmen.

"SEQUENZ" | 7er Edition
1 DVD in individuell gestalteter Holz-Box, 1 Abspiel-DVD,
Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

"MOMENT - performative hills" (Demo/Trailer), 2011

"MOMENT - performative hills - MAKING" (Demo/Trailer)

Yukihiro Taguchi wurde 2011 vom Mori Art Museum Tokyo eingeladen. Im Rahmen des "MAM PROJECT"-Programms zeigte er eine grosse Solo-Show (26. März - 28. August 2011) zu dem er vor Ort den Film "MOMENT - performative hills" produzierte.
Das Mori Art Museum befindet sich in den obersten 6 Etagen des 54-stöckigen Mori Towers im Zentrum des ambitionierten Projekts "Roppongi Hills", der "Stadt in der Stadt". Die weissen Wände des Museums tollen durch das Museum, den Mori Tower, Roppongi Hills und darüber hinaus. Genau wie wir nie zwei Tage erleben, die genau gleich sind, so auch die Galeriewände von Tag zu Tag Veränderung/Neues erfahren/erleben.
Das Leben selbst als Abfolge von Momenten...
... Taguchi zeigt, wie wundervoll jeder dieser Momente sein kann!

Einen Einblick in die Denk- und Arbeitsweise Taguchis erlangt man durch die Dokumentation von "MOMENT - performative hills"!

Dem Betrachter der Werke Yukihiro Taguchis ist sicherlich der enorme Arbeitsaufwand sofort klar, aber die Video-Dokumenta "... MAKING" vermittelt ihm, mit wie viel Elan, Freude und Humor Taguchi diese umsetzt!

"MOMENT - performative hills" + "... MAKING" | 7er Edition
2 DVDs in individuell gestalteter DVD/HolzBox, 2 Abspiel-DVDs, Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

"UEBER - performative skizzen" (Demo/Trailer), 2009

"9NOV2009" (Demo/Trailer), ZDF-Gala "Fest der Freiheit", 2009

Yukihiro Taguchi zeigte circa 1300 A4-Zeichnungen aus den Jahren 2005 - 2008, die permanent performativ durch ihn neu angeordnet, animiert und gleichzeitig aufgezeichnet wurden.
Schon während der Aufbauphase im Galerieraum dokumentiert der Künstler jeden Schritt per Fotokamera und startete mit den Aufnahmen für sein Stop-Motion-Video "ÜBER - performative skizzen". Er verwendete ganz einfache Mittel wie A4-Blätter, Tusche, Bleistift und seine Fotokamera. Die Perfektion ist bei Taguchi spielerisch eingesetzt, seine Arbeit zeichnet eine bestechend freche Leichtigkeit aus. Sie umfasst skizzenhafte Ideen für seine Stop-Motion-Videos, sowie welche von diesen losgelöst funktionieren und faszinieren.

"UEBER - performative skizzen" | 30er Edition
1 DVDs in individuell gestalteter DVD-Box, 1 Abspiel-DVD, Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

Zur Dominoaktion im Rahmen der Festivitäten 20 Jahre Mauerfall des TV-Senders ZDF wurde Taguchi eingeladen, mit acht unbemalten Dominosteinen ein Stop-Motion-Video zu produzieren. Seine Steine wanderten durch Berlin, vorbei an Orten, die für die Ost- West-Geschichte prägnant waren. Bornholmer Strasse, die Bernauer Strasse (Gedenkstätte Berliner Mauer), der Checkpoint Charlie und weiteren.

Dieses Video von Yukihiro Taguchi wurde am 09. November 2009 zum "Fest der Freiheit" am Brandenburger Tor und weltweit innerhalb der gleichnamigen TV-Gala des ZDF in einer leicht gekürzten Version ausgestrahlt.

"9NOV2009" | 30er Edition
1 DVDs in individuell gestalteter DVD-Box, 1 Abspiel-DVD, Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

Blick(e) in die Ausstellung

"SEQUENZ" | 2011/12

Yukihiro Taguchi | SEQUENZ | Ausstellung 2011/12

Yukihiro Taguchi | Gast bei Performance/Ausstellungseröffnung

Besucher der Ausstellungseröffnung lassen sich von Taguchi für die finale Version seines Stop-Motion-Videos "SEQUENZ" photographieren.

Yukihiro Taguchi | VITA

		geboren 1980 in Osaka
Einzelausstellungen
2011/12		"SEQUENZ", Galerie "baum auf dem hügel", Berlin
2011		“Moment”, das weisse haus, Wien, Austria “MAM project 014” MoriArt Museum, Tokyo “Pan! Pan! Pan!” Mujin-to production, Tokyo “Moment-TATAMI”remo, Osaka
2010		“ABOUT”Pinebrooklyn, Osaka “Complex Circuit” gallery !M, Tokyo
2009		“Latest stop-motion-video-editions” SAKAMOTOcontemporary / baum auf dem hügel, Berlin "über-performative sketch” Mujin-to production, Tokyo, Japan
2008		"über" SAKAMOTOcontemporary, Berlin “A Window to the World” Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan "Moment -Performatives Spazieren-" galerie air garten, Berlin "Ordnung -performative installation-" GDK-Galerie der Künste, Berlin
2007		"Moment" galerie air garten, Berlin "DIE TASSE" Tornado-am-Ostkreuz, Berlin
Gruppenausstellungen
2011		“Durchgang” 48 Stunden Neukölln, Berlin “Berliner Zimmer Genossen” funkhaus, Berlin “Moment Nomiso TATAMI” 10Watt gallery, Osaka
2010		“Nishinomiya Funasaka Biennale” Hyogo, Japan “Zwischen/Formen” Artitude, Berlin “Repair-ars ekectronica 2010” Linz, Austria “Black and Brunn” Brunnhofer Galerie/Black Box gallery, Linz, Austria
2009		“5+1: Jungtion Box” Tokyo, Japan “Japan Media Arts Festival in Kobe Biennale” Hyogo, Japan “Nishinomiya Funasaka Biennale” Hyogo, Japan “A Blow to the Eeryday” Hong Kong, China “Next Reality” Tokyo, Japan “Performance Presente Futuro Vol. 2” Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil “5th VentoSul Biennal” Curitiba, Brasil “LIVE BY PLAY” Art Taipei 2009, Taipei, Taiwan “Hakodate triennale 2009” hakodate, Japan “The matter of things” ScalaMata Exhibition Space, Venice, Italy “Hamburger Architektursommer 2009” White Trash contemporary, Hamburg, Germany “Re:Membering Next of Japan” Loop, Seoul, Korea “Video Kunst im Spiegel”, Spiegel, Munich, Germany “Thomas Raschke and Yukihiro Taguchi”, Weltraum, Munich, Germany “12th Japan Media Arts Festival” The National Art Center, Tokyo, Japan “2008 Asia Digital Art Award Exhibiton” Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan "Tape Modern Number 07" Tape club, Berlin
2008		"PIECE" Kulturpalast Wedding International, Berlin "Tape Modern at the 05. Berliner Kunstsalon" Humboldt-Umspannwerk, Berlin "FABRIC/K" Program, Berlin "ARMUT MACHT GEIL, NO Budget Festival - Berlin edition" Temporary Art Centre, Eindhoven, Netherlands "ONE+TWO" SAKAMOTOcontemporary / baum auf dem hügel, Berlin "UFERHALLEN" Uferhallen-Wedding, Berlin "Hunt for This Century's Leonardo da Vinci! International Art Exhibition" Osaka, Japan "Tape Modern Number 03" Tape culb, Berlin "Tape Modern Number 02" Tape club, Berlin "Between Fiction and Fact" Strictly Berlin 2008” GDK-Galerie der Künste-, Berlin
2007		"Hunt for This Century's Leonardo da Vinci! International Art Triennale 2007" (Grand prize) Osaka, Japan "CET07/ STREET NIGHT GALLERY", Tokyo "transfer" gallery K:ITA, Berlin "In Neuem Kontext" Asia-Pacific weeks 2007 at St. Johannes-Evangelist-Kirche, Berlin "Japan now" Asia-Pacific weeks 2007, Theaterhaus, Berlin, Prague "SICE 2007" Bosnia Herzegovina, Sarajevo "Double Cast" Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo
2006		"switch on the light before sleeping" GDK-Galerie der Künste-, Berlin "Speed Up Your Life" feld für kunst, Hamburg "1:een / punten en komma's" PICTURA, Dordrecht, Netherlands "SICE ~Transition Compound Berlin~" gallery Nord, Berlin
2005		"SICE 2005" Bosnia Herzegovina, Sarajevo
2004		"SICE 2004" Sarajevo International Culture Exchange 2004, Bosnia Herzegovina, Sarajevo
2003		"Junction" Gallery Space, Tokyo, Japan "Tension" Tokyo, Japan
2002		"Aruita Ten" Gallery Space, Tokyo, Japan "Habit" Tokyo, Japan
2001		"Mapping" Tokyo, Japan "DANKE" Gallery Space, Osaka, Japan "Kume Show" Gallery Space, Tokyo, Japan
2000		"Sosaku 2000" Gallery Space, Tokyo, Japan "Drawing 2000" Gallery Space, Tokyo, Japan

Markus Schaller

Inhalt steht ab in Kürze
aktualisiert zur Verfügung

Genesis P-Orridge

Inhalt steht in Kürze aktualisiert zur Verfügung

© Photo \| Bernd Wannenmacher		Ulrich Vogl Ausstellung: 5. September - 31. Oktober 2009 \| Spiegelung - Erweiterung der Zeichnung In seiner zeichnerischen Auseinandersetzung setzt Vogl vielseitige Mittel, Themen und Materialien ein. Es entstehen im Stil von Filmstills serielle Buntstift–Zeichnungen mit Blattgoldcollagen auf Papier, sowie großformatige Zeichnungen auf Glas mit geradezu romantischen, dennoch gegenständlichen überdimensionalen Abbildungen, wie z.B. die des Kronleuchters oder der Diskokugel. Vogl ritzt die Motive per Radiernadel rückseitig in bunt lackierte Glasoberflächen. Serielle Tuschezeichnungen zu thematischen Installationen entstehen während eines Prozesses, indem als Mittler des Lichts häufig Glitzerstoffe oder andere industrielle Folien von Vogl als Träger eingesetzt werden. Zentralperspektivische Zeichnungen in Baustrahlern eingelassen zeigen die Motive en miniature. Vogls Absicht, die Zeichnung stets in räumliche und zeitliche Zusammenhänge zu bringen, sind wichtige Aspekte seines Ausdrucks. "Kronleuchter", Glas, Lack, Glitzervorhang silber, 186 x 160 cm
"LimeLight", Faserstift auf Wand Folie auf Spiegel, SpotLight variabel		"Meer \| weiss und gold", Glas, Lack, Glitzervorhang gold, 140 x 140 cm

Manuel Eitner

Ausstellung: 13. Juni - 10. August 2009 | DU WARST NOCH NIE DA!

Der Bilder- und Filmesammler Eitner zeigte in der ersten Berliner Ausstellung seinen spezifischen Umgang mit Originalzitaten aus zahlreichen Filmklassikern, sowie seine kritische Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte, der Kunst- und Zeitgeschichte und dem aktuellen Zeitgeschehen. Das Einweben mehrerer Sujets inszeniert Eitner feinfühlig. Er bringt die Dinge sehr treffend auf den Punkt, indem er reduziert, beleuchtet und neu inszeniert.

In den neuen großformatigen Arbeiten und der SZ-Serie (SZ=Süddeutsche Zeitung) ermöglicht er dem Betrachter mittlerweile einen direkten Einstieg. Auch in Eitners Malerei ist fortführend Thema: die Reduktion. Das Interesse, ein Hauptmotiv, einen oder mehrere Darsteller einer Filmszene in die eigene Erzählung einzuweben, setzt er konsequent anhand minimaler Mittel um. Die aktuellen Arbeiten der Ausstellung zeigen dies deutlich.

Es gibt eine klare Erzählstruktur, ein in Hauptthema, eine selbstinszenierte Filmsequenz, an der sich weitere erzählerische Aspekte entlang zu hangeln scheinen. Formal wird solch eine Szenerie als Miniature, technisch brilliant in s|w aquarelliert, als kleinformatige weisse Pappflächen in die bereits angelegte großformatige Fläche eingelassen. Um das Hauptthema herum setzt er spielerisch unter anderem kindliche Maltechniken ein. Transparentes Wachs wird aufgetragen, oft als Wort oder Strichzeichnung, später mit lasierender Dispersion übermalt zum Vorschein kommend.

Auf diese ungewöhnliche Art und Weise verlässt Eitner jegliche Sehgewohnheiten üblicher formale Abhandlungen der Malerei. Er manifestiert damit eine besondere und neuartige Umgangsweise mit dem Genre Malerei und dessen Trägermaterial. Eine gekonnte Leichtigkeit, eine technisch und inhaltliche Präzision, Witz und Humor, dabei die Ernsthaftigkeit und kritische Haltung nie vergessend, zeichnen Eitners Werk besonders aus.

Manuel Eitner

"Weißschinken“, Dispersionsfarbe, Aquarell, Wachs auf Pappe, 75 x 100 cm

		"HiHiHi Fressenrutsche" (Detail) "HiHiHi Fressenrutsche" Dispersionsfarbe, Aquarell, Wachs auf Pappe, 225 x 100 cm
		"Schluss mit der Gewalt gegen Stühle" (Detail) "Schluss mit der Gewalt gegen Stühle" Dispersionsfarbe, Aquarell, Wachs auf Pappe, 200 x 150 cm
		Auswahl übermalter Collagen der "SZ-Serie"

		Aline Helmcke \| Matthias Beckmann Ausstellung: 4. April - 16. Mai 2009\| "PERPETUUM / KEINE TRICKS" Aline Helmcke zeigt konzeptionelle Zeichnungen, Versuchsanordnungen zur Untersuchung repetitiver Handbewegungen und deren Niederschlag: Zeichnen fungiert in ihren Arbeiten als Aufzeichnung von Prozessen. Innerhalb klar gesetzter konzeptioneller Regeln werden die Lineamente zu lebendigen Zeichenspuren, die sich aus der Zeichenbewegung entwickeln. Die Bildfläche wird nach festgelegten Parametern mit feinen Strichen gefüllt, verdichtet, und aufgelöst. Während der Notation von Wiederholungen und Reihungen wird die Strenge des konzeptionellen Ansatz zugleich durch vibrierende Linien aufgebrochen, die die Bildfläche beleben. So entstehen abstrakte Lineamente, Strukturen, Landschaften, denen stets ein filmischer Moment eigen ist. Dies zeigen vor allem die perpetuitiven Panorama-Shots, die wie endlose Drehbewegungen einer 360° Zeichnung wirken. Matthias Beckmann erschliesst seit Jahren zeichnerisch Orte wie z.B. den Deutschen Bundestag, das Fraunhofer-Institut für Produktionstechnik und Automatisierung Stuttgart, das Kunstmuseum Bonn, die Kunsthalle Bremen, das S.M.A.K. Gent und zuletzt ein großes Krank istenzärzten, Schwestern, Abdecktüchern, Schläuchen, Kabeln und Apparaten werden vom Zeichner, der sowohl Teil der Szenerie als auch registrierender Beobachter ist, puristisch per Umrisslinie festgehalten.
Tuschezeichnung (Detail)		Aline Helmcke, Tuschezeichnung auf geschliffenem Acrylglas, 180 x 60 x 0,8 cm
Matthias Beckmann, aus dem Zeichen-Zyklus "MoMA"

Winfried Bullinger

Ausstellung: 14. Juni - 26. Juli 2008 | SEQUENCE No. 2

Winfried Bullinger, Wolfgang-Petrick-Meisterschüler, begibt sich seit Jahren in verlassene, historisch bekriegte Gegenden (Ruanda, Äthiopien, Peru...) und zeichnet Zeitmomente mit seiner Grossbildkamera auf, die einerseits zunächst Assoziationen an die Dokumentarphotografie auslösen, sich aber im nächsten Moment aus dem Kontext der unmittelbaren Realität herauslösen.
Eingefangenes Licht und entstehende Schatten scheinen im Raum zu schweben. Gestalten tauchen auf und verschwinden zeitgleich im eigenen Ich. Bullinger schafft diese Momente auf eine sehr eigene, sensible Art.

Winfried Bullinger

		Sebastian Rogler Schwere Schlägerei im Atelier \| Ausstellung: 26. April - 07. Juni 2008 Rogler sammelt Zeitungsausschnitte, Postkarten, Textfetzen aus Magazinen und der Werbung. Die „Schlägerei im Atelier“ nimmt seinen Lauf.. er montiert das Gesammelte in seine Zeichnungen/Malerei oder überzeichnet sie; jedoch in der Zusammensetzung zusammenhangslos und wertfrei. Es entstehen oft serielle Blöcke, die einer Filmerzählung oder Montage gleichen und auch so gemeint sind. „Als Blocker gegen die mediale Bilderflut unserer Zeit.“. Er transformiert eine ursprünglich hochpolitisch gemeinte künstlerische Vorgehensweise und überführt sie in die postideologische Gegenwart, in der Überzeugungen ihre Unerschütterlichkeit eingebüßt haben. Für Sebastian Rogler ist Malen eine Art vegetativer Vorgang. Er selbst hat dafür einen lapidaren Vergleich: "Kunst machen können ist wie Vögeln können. Kann man lernen oder auch nicht.“ Rogler und Raschke (Künstlergruppe „Das deutsche Handwerk“, 1993 gegründet) nehmen einzeln und zusammen eine künstlerische Position ein, die ihnen neben zahlreichen Ausstellungen auch viele hochkarätige Stipendien und Kunst-am-Bau-Aufträge im In-und Ausland verschafft haben. Für das Jahr 2013 ist mit Thomas Raschke und Sebastian Rogler zum 20jährigen Jubiläum der Künstlergruppe "Das Deutsche Handwerk" eine umfassende Werkschau geplant.
"Brot", 2004, Öl auf Leinwand

"bin arm", Öl auf Leinwand

		Michal Kosakowski "Just Like The Movies" \| Aufführung am 11. September 2007 \| PreOpening der Galerie Michal Kosakowski suchte in mehr als 600 Hollywoodfilmen, die vor 2001 produziert wurden, nach den Bildern – und findet in 52 Filmen die gesamten Ereignisse jenes Tages im September 2001. Seine Rekonstruktion beginnt. Paolo Marzocchi, maßgeblich am Projekt beteiligt, ist Komponist und Musiker. Seine Wahrnehmung der Ereignisse von 9/11 führen ihn ein Jahrhundert zurück, zu den Anfängen des Kinos. Er findet im Stil der Stummfilm-Ära, den Ton zu Just Like The Movies. Ein Jahrhundert medialer Bildkonstruktion kollabiert im Angesicht der Ereignisse vom 11. September 2001, am Beginn des 21. Jahrhunderts, dem Beginn des dritten Jahrtausends. Wehrlos starren wir auf die Live-Übertragung auf dem Bildschirm. Ähnlich der Wehrlosigkeit der ersten Kinobesucher, angesichts des Filmes der Brüder Lumière, in dem ein Zug, in voller Geschwindigkeit, frontal auf die im Zuschauerraum sitzenden Menschen zurast. Aber nun ist Heute. Das Thema der Herkunft von Bildern und der Verwendung von Images, läuft in der Produktionsrealität sowie im Werk selbst parallel. Es zeigt sich, dass die Grenzen zwischen politischer Realität und medialer Fiktion weit geöffnet sind. Nach beiden Richtungen. In seiner Aufführung "Just Like The Movie" wurden ebenfalls Filmstills zum Thema 11. September 2001 ausgestellt... Gegenüberstellungen von Filmstills aus Reportagen über diesen Terroranschlag und auffallend ähnelnden Szenen der von ihm gesichteten Blockbustern.
		JUST LIKE THE MOVIES, Ausschnitt: 7:50 min (Originallänge: 21 min) Produktion, Drehbuch, Regie, Schnitt: Michal Kosakowski Musik: Paolo Marzocchi

Ausstellungen:	Messe:
"Vicius Circle" (2008) "Trans-Tendenz" (2010)	Art Karlsruhe (2009)

„TRANS-TENDENZ“, Zwei-Kanal-Videoskulptur, 80 x 80 x 21,5 cm | Ausstellung 2010

Costantino Ciervo | Ausstellung 2009

"The Ten Commandments", Mixed Media, Installationsansicht | Ausstellung 2008

One-Artist-Show | Art Karlsruhe 2009

Ausstellung: 6. August - 24. September 2011 | THE WALL | Niemand hat die Absicht...

Am 13. August 2011 jährte sich zum 50. Mal der Tag des Baus der Berliner Mauer!

Wir nahmen dies zum Anlass, in der "Sommer-Ausstellung" Photographien von namhaften Künstlern wie Henri Cartier- Bresson, Peter Brüchmann, Raymond Depardon, Peter Leibing, Günter Zint, Jacques Hartz, Paul Popper und Rosmarie Pierer zu präsentieren... sämtlich die Situation der Stadt und das Gefühl der Berliner Bevölkerung direkt vor, während und nach diesem, die Weltordnung gravierend verändernden Tag abbildend. Neben zahlreichen Vintages (u.a. Henri Cartier-Bresson) wurden zum Teil bislang unveröffentlichte Arbeiten (z.B. Peter Brüchmann) präsentiert.

"THE WALL | Niemand hat die Absicht..." wagte aber auch den Sprung in spätere Zeiten der Teilung, gar in die Zeit nach dem Fall der Mauer. So sehen wir die von Ilse Ruppert im Jahre 1984 an der Berliner Mauer porträtierte „Godmother of Punk“ Nina Hagen und runden das Thema mit dem Stop-Motion-Video „9NOV2009“ unseres japanischen Künstlers Yukihiro Taguchi ab, welches seine Uraufführung 2009 bei der ZDF-Gala „20 Jahre Mauerfall“ am Brandenburger Tor hatte.

"The Berlin Wall", Henri Cartier-Bresson
Vintage, 1962
Gelatin Silver Print, 18 x 24 cm

"The Berlin Wall", Henri Cartier-Bresson, 1962, Vintage, Gelatin Silver Print, 18 x 24 cm

Jaques Hartz, Gelatin Silver Print
62,5 x 50,1 cm, Edition 9 + 3 A/P

"Wolfgang Neuss", Peter Brüchmann, 1963
Gelatin Silver Print, 50 x 50 cm, Edition 9 + 3 A/P

"Brandenburger Tor", Peter Brüchmann, 1962
Gelatin Silver Print, 85,5 x 101 cm, Edition 9 + 3 A/P

"9NOV2009" | Dieses Video von Yukihiro Taguchi wurde am 09. November 2009 zum "Fest der Freiheit" am Brandenburger Tor und weltweit innerhalb der gleichnamigen TV-Gala des ZDF in einer leicht gekürzten Version ausgestrahlt.

"9NOV2009" | 30er Edition
1 DVDs in individuell gestalteter DVD-Box, 1 Abspiel-DVD, Zertifikat und 1 DVC, verfuegbare Nummern und Preis auf Anfrage

"Nina Hagen", 1984, Ilse Ruppert
Giclée Pigment Print, 64,8 x 87,6 cm, Edition: 9 + 3 A/P

Ali Kaaf

Informationen stehen in Kürze aktualisiert zur Verfügung

© Photo \| Bernd Wannenmacher		Ulrich Vogl Ausstellung: 5. September - 31. Oktober 2009 \| Spiegelung - Erweiterung der Zeichnung In seiner zeichnerischen Auseinandersetzung setzt Vogl vielseitige Mittel, Themen und Materialien ein. Es entstehen im Stil von Filmstills serielle Buntstift–Zeichnungen mit Blattgoldcollagen auf Papier, sowie großformatige Zeichnungen auf Glas mit geradezu romantischen, dennoch gegenständlichen überdimensionalen Abbildungen, wie z.B. die des Kronleuchters oder der Diskokugel. Vogl ritzt die Motive per Radiernadel rückseitig in bunt lackierte Glasoberflächen. Serielle Tuschezeichnungen zu thematischen Installationen entstehen während eines Prozesses, indem als Mittler des Lichts häufig Glitzerstoffe oder andere industrielle Folien von Vogl als Träger eingesetzt werden. Zentralperspektivische Zeichnungen in Baustrahlern eingelassen zeigen die Motive en miniature. Vogls Absicht, die Zeichnung stets in räumliche und zeitliche Zusammenhänge zu bringen, sind wichtige Aspekte seines Ausdrucks. "Kronleuchter", Glas, Lack, Glitzervorhang silber, 186 x 160 cm
"LimeLight", Faserstift auf Wand Folie auf Spiegel, SpotLight variabel		"Meer \| weiss und gold", Glas, Lack, Glitzervorhang gold, 140 x 140 cm